La notación puede considerarse, con razón, una especie de lenguaje que todos los músicos dominan. Por lo tanto, si quieres aprender a tocar un instrumento, lo primero que tienes que hacer es familiarizarte con las notas.
Es necesario aprender las notas, incluso para dominar el sintetizador, porque su funcionamiento es similar al trabajo de un piano o un piano, donde sin el conocimiento adecuado para crear y escribir en el papel una hermosa melodía simplemente no se puede lograr.
Veamos más de cerca las peculiaridades del dominio de las notas para el sintetizador, así como familiarizarnos con las reglas para leerlas y tocarlas.
Características
El aprendizaje de las notas para el sintetizador es un proceso bastante largo que requiere una inversión de tiempo considerable, así como atención y diligencia. Para que a un principiante le resulte más fácil dominar las notas, así como aprender a tocar, los profesionales recomiendan seguir algunos consejos basados en las particularidades del proceso.
Tono
La afinación, también conocida como tono, se determina mediante un sistema especial de disposición de las notas llamado fila de sonidos (sonoridad). Esta fila es una alternancia de sonidos uno tras otro en un orden determinado: de más grave a más agudo y viceversa. Cada fila de sonidos consta de varias partes – octavas, que, a su vez, incluyen un conjunto completo de notas: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Es bastante fácil determinar la colocación de las octavas dividiendo visualmente el teclado de su Synthesiser en varias partes. La primera octava ocupa el centro de las teclas, seguida inmediatamente por la segunda, tercera y cuarta octavas, que son muy fáciles de identificar y distinguir entre sí. A la izquierda, junto a la primera octava, está la octava baja, seguida inmediatamente por la octava alta y la contraoctava. А Las dos primeras teclas blancas, situadas a la izquierda, representan una combinación de notas LYA y SI, que se denomina subcontractava.
Cuando estudies las notas, te darás cuenta de que algunas tienen la cabeza pintada y otras la tienen en blanco. Además, algunas de las teclas tienen pintadas unas pequeñas «colas» retorcidas, que también se llaman banderas.
Los palpadores pueden dirigirse tanto hacia arriba como hacia abajo, y su colocación dependerá de ello, por lo que al escribir notas deberás seguir la regla básica: las 3 primeras reglas se etiquetan siempre con la direccionalidad superior, y todas las siguientes con la direccionalidad inferior.
Para Para anotar las notas y luego leerlas con facilidad, es necesario utilizar un cuaderno especial con un atril (bloc de notas musicales). En algunos casos, se puede utilizar la versión numérica. La notación musical es un trazado especial que consta de cinco líneas paralelas numeradas de abajo a arriba y dispuestas en paralelo. Estas líneas se utilizan para anotar las notas y, si no son suficientes, se puede utilizar el espacio que queda por encima y por debajo de ellas.
La posición de las notas en las líneas permite determinar el tono del sonido: el sonido más agudo se indica en la regla superior.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que, en ausencia de una clave musical en la notación musical, es imposible determinar con precisión el tono de un sonido: la ubicación de la nota sólo ofrece una indicación teórica.
La clave musical es una especie de punto de partida a partir del cual se cuenta la localización de las notas con una altura determinada. Si tiene una clave y al menos una nota base, podrá localizar fácilmente todos los demás símbolos sonoros. Las claves musicales también se utilizan para organizar de forma compacta la notación musical, ya que incluso cuando se crea una melodía, pueden utilizarse varias veces.
Además, al considerar la afinación, no podemos dejar de mencionar los pasos derivados, que pueden formarse subiendo y bajando el sonido en semitonos – pequeñas teclas negras situadas entre las teclas blancas principales. Se pueden definir 2 tipos de pasos derivados:
Además, cabe señalar que estos cambios de paso se denominan alteraciones y tienen varias denominaciones: diez, bemol, doble bemol, doble bemol y bacará.
Basándose en algunos nombres, se puede determinar que la subida y bajada del sonido se produce en dos semitonos, como en el caso de bekar – por lo que denota la anulación de los cambios de paso y la reproducción de una nota pura.
Duración
El concepto de duración de las notas no puede pasarse por alto a la hora de aprender música.
Algunos profesionales comparan el tiempo musical con los latidos del corazón, destacando su mesura y su compás especial.
Por regla general, una fracción del tiempo musical está asociada a la cuarta nota. También cabe señalar que la duración no sólo se refiere al tiempo que dura la música, sino también a las pausas intermedias que se producen entre las notas.
Las duraciones musicales se clasifican en varios tipos de duraciones.
Hay varias formas de alargar las notas y pausas de una melodía, veamos cada una de ellas en detalle.
Hablando de duraciones de notas, no se puede pasar por alto el tempo. El tempo se refiere a la velocidad de movimiento, es decir, a la velocidad a la que se reproduce una melodía. Existe una clasificación de tempos, donde cada uno de ellos tiene su propia designación. Veamos cada una por separado
Tiempos lentos:
Ritmo moderado:
Tiempos rápidos:
Volumen
Cuando se toca un sintetizador, no se da tanta importancia al volumen de las notas, ya que los dispositivos modernos permiten ajustar el sonido, lo que puede provocar cierta distorsión de la percepción. Pero Para aprender las notas, tener en cuenta su volumen es un proceso obligatorio.
Al estudiar las partituras, se puede observar la designación del volumen en los intervalos, gracias a la cual el intérprete puede determinar en qué sección debe amplificarse la melodía y en cuál, por el contrario, debe tocarse de forma más suave y tranquila.
Veamos más detenidamente las denominaciones de volumen y su interpretación:
También hay símbolos separados para los cambios graduales de volumen:
En las partituras se utilizan símbolos, y no palabras, para indicar una subida o bajada de volumen ( означает увеличение громкости, а >, respectivamente, su decaimiento).
Tacto
Una parte integral del aprendizaje de partituras de sintetizador es también un tacto, que es una unidad de sonido bastante grande. Un tacto es un intervalo definido de una melodía, que comienza en un lóbulo fuerte y termina en otro lóbulo fuerte. Al rellenar la partitura, los tactos se indican con una línea vertical.
El número de tiempos de un compás, así como la duración del sonido de cada uno de ellos se indica mediante números, que se fijan al principio de la obra, uno encima del otro, después de otras designaciones de clave.
Cabe señalar que el número de fracciones de un compás también se denomina tamaño del tiempo.
Veamos con más detalle las peculiaridades de su definición.
Cómo leer correctamente
Una vez que haya aprendido todos los componentes básicos de la notación musical, memorizado todos los símbolos y su interpretación, podrá leer fácilmente cualquier nota y, posteriormente, tocarla en un instrumento musical. Lo principal es atenerse a la secuencia en la que tiene lugar la lectura de la notación musical.
En algunos casos, para facilitar el aprendizaje, las notas pueden leerse por número, especialmente en el caso de las melodías de canciones.
Cabe destacar que la designación numérica puede utilizarse incluso si no se conocen las notas, lo que simplifica enormemente la tarea, pero al mismo tiempo hace que el proceso sea menos claro.
Los números representan las notas en orden ascendente, y el teclado está numerado según la división de las teclas en octavas. Hay que tener en cuenta que todos los demás signos también están presentes en la notación, y hay que tenerlos en cuenta mientras se toca.
En general, el proceso de aprendizaje de notas para el sintetizador no es tan difícil como puede parecer, lo principal es tener paciencia y repetir regularmente el material teórico, reforzando tus conocimientos con sesiones de práctica.
Aprenda a leer partituras y a entender la notación musical para el sintetizador en el siguiente vídeo.