La notación puede considerarse, con razón, una especie de lenguaje que todos los músicos dominan. Por lo tanto, si quieres aprender a tocar un instrumento, lo primero que tienes que hacer es familiarizarte con las notas.
Es necesario aprender las notas también para dominar el sintetizador, porque su funcionamiento es similar al de un piano: sin ese conocimiento es imposible escribir en el papel una melodía o interpretarla.
Veamos más de cerca las peculiaridades del dominio de las notas para el sintetizador, así como familiarizarnos con las reglas para leerlas y tocarlas.
Características
El aprendizaje de las notas para el sintetizador es un proceso bastante largo que requiere una inversión de tiempo considerable, así como atención y diligencia. Para que a un principiante le resulte más fácil dominar las notas, así como aprender a tocar, los profesionales recomiendan seguir algunos consejos basados en las particularidades del proceso.
Tono
La altura de un sonido, también llamada tono, se determina mediante un sistema de ordenación de las notas llamado serie de sonidos o escala. Es una sucesión de sonidos de más grave a más agudo y viceversa. Cada serie se divide en partes, las octavas, y cada octava incluye el conjunto completo de notas: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Para ubicar las octavas basta con dividir visualmente el teclado de tu sintetizador en varias partes. La octava central contiene el DO central (DO4 en la notación científica); hacia la derecha están las octavas aguda y sobreaguda, y hacia la izquierda, las octavas grave y subgrave. En un teclado de 88 teclas, las tres primeras de la izquierda (LA, LA sostenido y SI) forman una octava incompleta. Más información en las octavas en el piano.
Cuando estudies las notas, verás que algunas tienen la cabeza rellena y otras la tienen vacía. Además, algunas llevan dibujadas pequeñas «colas» curvas, que se llaman corchetes o banderas.
Las plicas (el palito de la nota) pueden dirigirse hacia arriba o hacia abajo, según la posición de la nota en el pentagrama. La regla básica al escribir: las notas situadas por debajo de la tercera línea llevan la plica hacia arriba, las situadas por encima, hacia abajo, y las de la tercera línea admiten ambas.
Para anotar las notas y poder leerlas luego con facilidad se utiliza un cuaderno de pautas (papel pautado). La notación musical se escribe sobre el pentagrama, que consta de cinco líneas paralelas numeradas de abajo hacia arriba. En ellas y entre ellas se colocan las notas y, si no bastan, se añaden líneas adicionales por encima y por debajo. En algunos casos se puede utilizar un cifrado numérico.
La posición de las notas en las líneas permite determinar el tono del sonido: el sonido más agudo se indica en la regla superior.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que, en ausencia de una clave musical en la notación musical, es imposible determinar con precisión el tono de un sonido: la ubicación de la nota sólo ofrece una indicación teórica.
La clave musical es una especie de punto de partida a partir del cual se cuenta la localización de las notas con una altura determinada. Si tiene una clave y al menos una nota base, podrá localizar fácilmente todos los demás símbolos sonoros. Las claves musicales también se utilizan para organizar de forma compacta la notación musical, ya que incluso cuando se crea una melodía, pueden utilizarse varias veces.
Al hablar de la altura del sonido hay que mencionar también los sonidos alterados, que se forman subiendo o bajando una nota un semitono; en el teclado son las teclas negras situadas entre las blancas. Hay dos tipos principales:
- sostenido: sube la nota un semitono;
- bemol: baja la nota un semitono.
Estos cambios se llaman alteraciones y tienen varias denominaciones: sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol y becuadro.
Por sus nombres se puede deducir que el sostenido y el bemol suben o bajan el sonido un semitono, el doble sostenido y el doble bemol, un tono entero, y el becuadro anula las alteraciones anteriores y devuelve la nota a su sonido natural.
Duración
El concepto de duración de las notas no puede pasarse por alto a la hora de aprender música.
Algunos profesionales comparan el tiempo musical con los latidos del corazón, destacando su mesura y su compás especial.
Por regla general, la unidad de tiempo se asocia con la negra, que dura la cuarta parte de una redonda. Además, la duración no se refiere solo a las notas, sino también a los silencios (pausas) entre ellas.
Las duraciones musicales se clasifican en varios tipos (en un compás de 4/4):
- redonda: 4 tiempos;
- blanca: 2 tiempos;
- negra: 1 tiempo;
- corchea: medio tiempo;
- semicorchea: un cuarto de tiempo.
Hay varias formas de alargar las notas y los silencios de una melodía:
- el puntillo, que añade a la nota la mitad de su valor;
- la ligadura, que une dos notas del mismo sonido;
- el calderón, que permite mantener la nota o el silencio más tiempo del escrito.
Hablando de duraciones de notas, no se puede pasar por alto el tempo. El tempo se refiere a la velocidad de movimiento, es decir, a la velocidad a la que se reproduce una melodía. Existe una clasificación de tempos, donde cada uno de ellos tiene su propia designación.
Tiempos lentos:
- Largo: muy lento;
- Adagio: lento;
- Andante: a paso tranquilo.
Ritmo moderado:
- Moderato: moderado;
- Allegretto: algo animado.
Tiempos rápidos:
- Allegro: rápido;
- Vivace: vivo;
- Presto: muy rápido.
Volumen
Cuando se toca un sintetizador, no se da tanta importancia al volumen de las notas, ya que los dispositivos modernos permiten ajustar el sonido, lo que puede provocar cierta distorsión de la percepción. Pero para aprender las notas, tener en cuenta su volumen es un proceso obligatorio.
Al estudiar las partituras, se puede observar la designación del volumen en los intervalos, gracias a la cual el intérprete puede determinar en qué sección debe amplificarse la melodía y en cuál, por el contrario, debe tocarse de forma más suave y tranquila.
Veamos más detenidamente las denominaciones de volumen y su interpretación:
- pp (pianissimo): muy suave;
- p (piano): suave;
- mp (mezzopiano): medio suave;
- mf (mezzoforte): medio fuerte;
- f (forte): fuerte;
- ff (fortissimo): muy fuerte.
También hay símbolos separados para los cambios graduales de volumen:
- crescendo: aumentar gradualmente el volumen;
- diminuendo: reducirlo gradualmente.
En las partituras se utilizan reguladores, que son signos en forma de ángulo abierto, en lugar de palabras, para indicar la subida (crescendo) o la bajada (diminuendo) del volumen.
Compás
Una parte integral del aprendizaje de partituras es también el compás, una unidad de medida del tiempo bastante grande. Un compás es un fragmento de la melodía que empieza en un tiempo fuerte y termina justo antes del siguiente tiempo fuerte. En la partitura los compases se separan con una línea vertical, la barra de compás.
El número de tiempos de cada compás y la figura que representa un tiempo se indican mediante dos números, uno encima del otro, al comienzo de la obra, después de la clave. Por ejemplo, 3/4 significa tres tiempos de negra por compás.
Esta indicación también se conoce como cifra indicadora o métrica del compás. Los más habituales son:
- 2/4: dos tiempos, típico de la marcha;
- 3/4: tres tiempos, típico del vals;
- 4/4: cuatro tiempos, el más habitual.
Cómo leer correctamente
Una vez que haya aprendido todos los componentes básicos de la notación musical, memorizado todos los símbolos y su interpretación, podrá leer fácilmente cualquier nota y, posteriormente, tocarla en un instrumento musical. Lo principal es atenerse a la secuencia en la que tiene lugar la lectura de la notación musical.
En algunos casos, para facilitar el aprendizaje, las notas pueden leerse por número, especialmente en el caso de las melodías de canciones.
Cabe destacar que la designación numérica puede utilizarse incluso si no se conocen las notas, lo que simplifica enormemente la tarea, pero al mismo tiempo hace que el proceso sea menos claro.
Los números representan las notas en orden ascendente, y el teclado está numerado según la división de las teclas en octavas. Hay que tener en cuenta que todos los demás signos también están presentes en la notación, y hay que tenerlos en cuenta mientras se toca.
En general, el proceso de aprendizaje de notas para el sintetizador no es tan difícil como puede parecer, lo principal es tener paciencia y repetir regularmente el material teórico, reforzando tus conocimientos con sesiones de práctica.
Aprende a leer partituras y a entender la notación musical para el sintetizador en el siguiente vídeo. Para empezar a practicar, prueba con partituras de piano para principiantes.