La descripción de la flauta de forma general y sus variedades puede ser muy interesante para las personas aficionadas a los temas musicales. Es necesario entender cómo se ve transversal, multibarril de madera, alto, antiguo y otras opciones. También es importante averiguar cómo elegirla, cómo tocarla, y también aprender muchos datos interesantes adicionales.
En qué consiste?
Vale la pena señalar de inmediato que la flauta no es un instrumento musical único, como a menudo suponen los ignorantes. Se trata de todo un grupo de instrumentos de viento, necesariamente de madera, y tiene una larga historia. Un rasgo característico del sonido de las flautas está relacionado con el hecho de que surge debido a la disección del flujo de aire contra el límite. La lengüeta, típica de otros instrumentos de viento, no se utiliza aquí en absoluto. No todas las maderas son adecuadas para fabricar un instrumento de
Asegúrese de utilizar sólo maderas duras para el bloque del silbato. El canal de transmisión del sonido puede ser de madera blanda. Los expertos señalan que en Pero hay que tener en cuenta que las maderas más blandas sufren mucho con el aire caliente humedecido.
La placa labial de la flauta está unida al tubo de cabeza a través de una placa especial. Hace tiempo que se sabe que los sonidos más bellos y únicos se producen en el registro medio. Se caracterizan por su claridad, transparencia y pureza. No en vano, numerosas leyendas medievales e historias románticas están dedicadas a los efectos místicos de la flauta. Se cree que la música que se toca en él está destinada a evocar las emociones más positivas. Es imposible decir en qué año aparecieron las primeras flautas antiguas, ni siquiera se puede establecer la edad de su creación. Se sabe con certeza que los hallazgos de 000-40.000 años antes de Cristo.
Sin embargo, los arqueólogos y otros expertos no excluyen que algunos prototipos se inventaran mucho antes. El antecesor más antiguo de las flautas se considera un simple silbato, que poco a poco comenzó a equiparse con orificios. Al sujetarlos, los músicos antiguos podían influir en el tono del sonido producido. Se hicieron nuevas mejoras alargando el tubo del silbato y añadiéndole agujeros. La gama de sonidos se ha ampliado. Poco a poco, comenzó la creación de nuevas técnicas de interpretación. Después, las flautas empezaron a dividirse en diversas variantes según su calidad y características sonoras.
El instrumento cercano a la forma moderna apareció hace 3-5 mil años.
Dispositivo
Además de los principales hitos del desarrollo, también es necesario caracterizar la estructura de la flauta. Es posible influir en el tono del sonido mediante la técnica del soplido, es decir, extrayendo consonancias armónicas con los labios. El mismo problema puede resolverse abriendo y cerrando los orificios (para ello se utilizan válvulas). Las flautas suelen ser de metal y, en menor medida, de madera. El vidrio, los plásticos y los compuestos sólo se utilizan en contadas ocasiones. El rango de Es muy difícil superar la nota Do en la cuarta octava. Pero aún así, los flautistas experimentados con un buen instrumento pueden subir un poco el listón.
La historia de la organización de la flauta debe empezar por su parte superior. Hay un orificio en el plano lateral a través del cual se insufla aire. Los propios músicos lo llaman simplemente – bozal. En la documentación técnica, sin embargo, es más común el término «agujero de embocadura». En la parte inferior se complementa con engrosamientos en forma de labio. Su tarea es aumentar la estabilidad de jugar mediante el bloqueo de la salida excesiva de aire. La cabeza termina con un corcho, que debe manipularse con el mayor cuidado posible; la sustitución de la parte de la cabeza permite corregir el sonido del instrumento.
A continuación viene el llamado «cuerpo» de la flauta. Se encuentra en el centro. La mecánica del «cuerpo» requiere una afinación especialmente fina. Debe ser manejado con el máximo cuidado. La rodilla está equipada con teclas. Deben tocarse con el dedo meñique derecho. Existen dos formatos de rodilla: Do y Do. La mecánica de las válvulas se divide en variedades en línea y compensadas.
Aunque los detalles se limitan externamente a la ubicación de la válvula de Sol, esto afecta a los detalles de la colocación de la mano del músico. Las flautas complejas están equipadas con válvulas abiertas. Un instrumento de La rodilla también es estructuralmente diferente.
Los materiales de los productos profesionales se seleccionan con mucho más cuidado que los de los modelos domésticos sencillos. La diferencia también se aplica al diseño de las válvulas.
Tipos
Su nombre alternativo es flauta pequeña. Se considera el instrumento de viento con el sonido más agudo. Los profesionales hablan de un timbre «brillante». En la posición forte, es estridente y contiene notas silbantes. Es físicamente imposible extraer sonidos de baja frecuencia.
Fueron introducidos por primera vez en 1854 por Theobald Böhm. Los músicos dicen que es un «consumo de aliento rápido». Muchos compositores del siglo XIX ya crearon obras con «partes» para él. Böhm estaba entre ellos.
Es el nombre que recibe uno de los desarrollos de la antigua Grecia. Los expertos la consideran una subespecie de la flauta longitudinal. La primera mención de tal palabra se encuentra en la inmortal «Ilíada». En el pasado, existían siringas de un cañón y de varios cañones. Pero ambas han sido sustituidas hace tiempo por versiones más perfectas.
Es una típica construcción multibarril. Más exactamente – un nombre generalizado para toda una gama de productos con muchos cañones. Estos objetos recibieron su nombre en honor del antiguo dios Pan. Las construcciones se pueden hacer tanto con una grapa como a partir de tubos dispares. Esta opción rara vez se utiliza hoy en día.
También hay flautas así. Ya no se asocian con lo antiguo, sino con la tradición china. Es uno de los instrumentos de viento más comunes en China. Pero no fue inventada allí, sino en Asia Central a principios de nuestra era. Existen 2 subtipos de di pertenecientes a las regiones meridional y septentrional de China.
Se trata de un tipo de flauta travesera con una digitación específica. Se utiliza para tocar la música folclórica tradicional de Irlanda y las zonas septentrionales de Gran Bretaña. Se han desarrollado modelos con y sin válvulas. Hay que tener en cuenta que el nombre «irlandés» es condicional, porque el desarrollo fue inventado por los ingleses.
Es curioso que originalmente se prefiriera hablar no de la flauta irlandesa, sino de la flauta «alemana».
Es un instrumento longitudinal que sirve para interpretar la música de las localidades cercanas a los Andes. El principal material utilizado en su fabricación son las cañas. Los músicos de fuera de Sudamérica no utilizan el keno. Sólo hubo un breve estallido de interés por ella en las décadas de 1960 y 1970. Por defecto tiene 7 agujeros, 1 de ellos está situado en la parte inferior.
Es un diseño longitudinal típico de la cultura rusa. A veces es doble (o más bien, de doble barril), la longitud de un barril – de 30 a 35 cm. La otra mide 45-47 cm. Los bordes superiores de los troncos terminan en silbatos. La afinación de los barriles se utiliza para producir una «quarta».
Es una flauta popular eslava o rusa de pequeño tamaño. Está hecha estrictamente de madera. La sección transversal del tubo es de 1,5 a 2,5 cm. La longitud varía de 40 a 70 cm. En uno de los bordes se coloca una «guata», es decir, un corcho de madera.
Es el nombre de otra variedad tradicional rusa. Los especialistas han establecido que se trata del sopel que apareció en Europa del Se caracterizaba por una escala diatónica. El alcance acústico era de unas 2 octavas – sin embargo, los tipos modernos no tienen mucho más que eso. El sopel no es sólo un instrumento con historia, sino que sigue siendo tocado activamente por bandas de aficionados.
Es una variante antigua. Se fabricaba comúnmente de arcilla. A primera vista, cuesta creer que la ocarina sea una flauta, porque su forma se asemeja más a la de un huevo. La superficie está provista de 4-13 agujeros para los dedos. A veces incluso se utiliza una gran ocarina multicámara, cuyos agujeros también son más grandes.
El propio nombre ya dice que se trata de una flauta con bloque. Es un pariente cercano del silbato. Las flautas de bloque orquestales modernas ya están hechas de plástico, no sólo de madera. Esto tiene poco efecto en la habilidad musical. Los musicólogos llevan mucho tiempo destacando la gama cromática completa y la capacidad de tocar en diferentes tonalidades.
Una banda electrónica es simplemente una modificación más de un instrumento tradicional. En términos de funcionalidad, los instrumentos son muy diversos y dependen del modelo concreto. La flauta coreana tiene el nombre convencional de tanso. La versión clásica era de bambú. Pero los modelos modernos están hechos de plástico. El modelo bajo suele tener una tonalidad de Do. Es una octava más baja que la flauta de concierto. Se utiliza más a menudo en coros de flautas que sola. Las flautas Zug también se encuentran ocasionalmente. Producen un sonido lo más parecido posible al canto de los pájaros.
También los hay:
En qué se diferencia del gaitero?
La diferencia entre ambas radica principalmente en el nivel y el tipo de sonido. Las similitudes entre las flautas y los gaiteros son sólo en sus características externas. Además, las propias flautas son visualmente diferentes, según el tipo. Deben tocarse de formas diferentes. Se pueden obtener más detalles en la descripción específica.
Cómo elegir para principiantes?
Lo más importante no es evaluar el potencial sonoro y las características de afinación de la flauta, sino empezar por la selección del profesor. Sólo los profesores y músicos con experiencia pueden dar recomendaciones realmente valiosas. Es mejor visitar la tienda directamente con una persona experimentada para ver allí qué escalas permite el afinador y el cuerpo del aparato, lo cómodo que es. Una opinion comun es que el primer instrumento debe ser barato. Sin embargo, esto es incorrecto, porque las versiones más asequibles no tienen características decentes.
Además, no duran mucho, y pronto tendrá que comprar un producto nuevo. Los inconvenientes y la imposibilidad de reparación hacen de los modelos de bajo presupuesto una compra obviamente desfavorable. El coste de los productos de empresas conocidas es más elevado, pero no durarán 1-1,5 años. Además, cuanto mejor sea el instrumento, más fácil será su aprendizaje para los músicos. La diferencia se notará incluso en concierto.
Importante: es conveniente elegir un estuche junto con la flauta. Mejor el mismo fabricante e incluso diseñado para un modelo específico.
Cualquier buena tienda vende todos los accesorios necesarios, así que no debería haber problemas. Hay que prestar especial atención a la calidad del material. Para los principiantes se recomienda elegir modelos hechos de nesilber, la suma de sus características es bastante aceptable para el entrenamiento.
La placa labial debe ser de metal de mayor calidad. El mismo requisito se aplica a la contrahuella. Los instrumentos económicos están hechos de latón, recubierto con una fina capa de plata. Las flautas de plata pura sólo son necesarias para quienes ya tienen una sólida experiencia tocando. Su coste no está justificado para los principiantes; sólo los músicos entrenados podrán reconocer claramente los matices acústicos.
Las flautas son fabricadas por una gran variedad de empresas. Es mejor prestar atención a aquellas marcas que suministran productos de diferentes categorías, para principiantes y profesionales, para personas de diferentes edades y condiciones físicas. A continuación, en el futuro no tendrá que volver a entrenar. Sólo los flautistas experimentados determinan por sí mismos una marca específica. Si no se tiene experiencia tocando, es mejor consultar con un experto similar.
Populares hasta hace poco productos Yamaha. Pero últimamente, los músicos han notado una bajada del listón de calidad. Hasta ahora, las ofertas de Di Zhao, Tomasi. Sin embargo, tampoco es un hecho que sigan siendo los líderes dentro de unos años. Por supuesto, es mejor hacer la primera compra directamente que en una tienda online, algo especialmente importante cuando se adquieren productos de segunda mano.
Sólo el ojo entrenado de un instructor o de un músico que lleve años tocando podrá valorar lo desgastada que está una flauta, lo bien conservada que está, si será cómoda para un principiante usarla o no. Con un buen manejo, los productos de empresas decentes servirán bien, aunque ya lleven algún tiempo en uso. Pero si piensas estudiar en una escuela de música, es mejor que te hagas con un ejemplar nuevo; su vida útil es la justa para el entrenamiento. Para los niños, es mejor elegir flautas traveseras con cabeza en forma de gota o la letra U para la formación inicial. Estas soluciones son relativamente compactas y cómodas. Para su información: el mismo instrumento es óptimo para personas con manos pequeñas.
Incluso los principiantes deberían preferir productos con válvulas colocadas «fuera de línea». Es mucho más fácil tocar la nota sol con La elección de válvulas abiertas o cerradas para la etapa inicial de formación depende de las recomendaciones del profesor. Su enfoque es lo más importante en Si le resulta difícil decantarse por una opción, debería comprar un instrumento con tapones especiales.
Los consejos de los profesores también son importantes a la hora de elegir la electromecánica, la neomecánica, el sistema Brogger y las versiones francesa y alemana del instrumento. Sólo un profesional puede entenderlas sin la ayuda de un experto.
Cómo se toca?
El encantador timbre del sonido no siempre se extrae de la flauta inmediatamente – pero a medida que se gana experiencia, se puede conseguir un efecto asombroso. Se recomienda montar el instrumento siguiendo estrictamente las instrucciones. Sus partes deben estar niveladas antes de tocar. La mano izquierda se coloca cerca de la boquilla, mirando hacia el lado opuesto de la flauta (colocándola sobre las llaves superiores). La mano derecha se coloca cerca de la rodilla, con la palma alejada del cuerpo del músico. Desde el principio, hay que aprender a sujetar el instrumento correctamente. Cuando te resulte familiar en las manos, podrás dominar el soplado. A veces es necesario practicar el soplado antes de tocar las notas.
Algunas personas incluso tienen que practicar con una botella, y sólo entonces hacer la práctica musical. La disposición de las notas debe aprenderse de memoria, para poder pasar de una a otra sin mirar. No es necesario hinchar las mejillas al tocar. Normalmente, el flujo de aire procede del diafragma, no del interior de la boca. El sonido «tu» ayudará a practicar la habilidad adecuada. Es muy importante prestar atención a cada nota, practicándola hasta que sea completamente perfecta. Sólo entonces podrá pasar a tocar melodías; en esta fase, una transición suave es más importante que la perfección técnica.
Hay más recomendaciones como ésta:
Dada la complejidad del juego, la ayuda de un tutor no es un capricho, sino una necesidad. Pero si usted aprende por su cuenta, es mejor no por los cursos de vídeo, sino por los libros de texto probados por el tiempo.
Es muy importante practicar una espiración firme. De lo contrario, el juego será ronco. La flauta, como cualquier instrumento de trabajo, debe mantenerse en buen estado.
Datos de interés
Al mismo tiempo, su popularidad no disminuye, y ya hay literalmente cientos de variantes. Las válvulas también aparecieron hace bastante tiempo: en el siglo XVII. La iniciativa partió de destacados artesanos franceses. La especificidad de las flautas consiste también en su fabricación a partir de materiales únicos – está demostrado por la experiencia que son buenas también de jade. Y una pieza estaba hecha de platino puro.
Hay otros datos interesantes: