Incluso para el desarrollo general, es importante saber qué es: el fagot, cómo suena y qué aspecto tiene. Además de la gama de sonidos, es bastante relevante la información sobre qué madera se utiliza para fabricar un instrumento musical de viento-madera. También debemos prestar atención al uso de los fagotes en la orquesta y en la práctica de los músicos individuales, a las peculiaridades de la construcción del instrumento.
Qué es?
El fagot es uno de los representantes de la numerosa familia de instrumentos musicales de viento. Traducida literalmente del italiano, tal palabra significa «nudo o tejido». Se trata, por supuesto, de un haz de leña. Todas las descripciones del fagot mencionan necesariamente que tiene un registro predominantemente grave y tenor. Parte de dicho instrumento también capta el registro de contralto.
Visualmente, el fagot parece un tubo doblado en forma de arco de gran longitud. A esto se añade un complejo de válvulas. La lengüeta del fagot es siempre doble, al igual que la del oboe. Esta caña está encordada en un tubo de acero, que tiene la forma de la letra S. La función del tubo es conectar la caña al cuerpo principal.
El propio término «fagot» describe la forma en que están dispuestas sus partes (sin montar). El timbre básico se caracteriza por la expresión. Es rico en sobretonos en todas las partes de la gama. Básicamente, la construcción de un instrumento clásico implica una longitud de 2,5 metros. Su peso medio es de 3 kg. Los fagotes se fabrican con madera, y nunca con metal; pero no todos los materiales de madera son adecuados para
Casi siempre se utiliza madera de arce. Se valora por su estructura densa formada por capas rectas. Esta madera es homogénea si la materia prima es de calidad suficiente. No existe una distinción normal entre el centro y el margen de un tronco de arce; muy raramente se utiliza un conjunto de peras como alternativa.
La rodilla inferior del fagot -también conocida como «cañón» o «bota»- desempeña un papel muy importante. Además, hay una rodilla pequeña y otra grande, así como un zócalo. Los fagotes pueden desmontarse fácilmente. El cristal -la misma letra S- afecta directamente al rendimiento del instrumento. Las características sonoras (afinación) se ajustan mediante orificios en el cuerpo. No es posible utilizarlos todos directamente, por lo que se ha previsto un mecanismo especial para su control.
Historia del origen
Es imposible establecer con exactitud dónde apareció el fagot, ni siquiera nombrar a sus probables inventores. Pero se sabe con certeza que Los primeros ejemplos de Como muchos otros instrumentos utilizados por los músicos, tuvo un antiguo predecesor: la bombarda. Era irrompible, mucho peor de transportar y más difícil de fabricar. Al principio, el nuevo desarrollo recibió el nombre de dulcian («dulce suave»), que enfatizaba la suavidad del sonido en comparación con el de la bombarda.
Originalmente los fagotes estaban equipados con 3 válvulas. En el siglo siguiente, se llegó al punto de que debería haber exactamente 5 de ellos. Muy pronto, el fagot adquiere un papel independiente en la música. Compositores del siglo XVII como Biagio Marini, Dario Castello y varios de sus colegas menos conocidos escribieron para ello. El instrumento fue perfeccionado por Savarre, Treber y Buffet.
La primera empresa industrial para la fabricación de fagotes fue creada por Carl Almenreder y Johann Heckel en 1831. Gracias a él, el liderazgo en la producción de Antes dominaban los maestros de Austria y Francia. Los músicos alemanes, sin embargo, ya en el siglo XVIII apreciaron todas las posibilidades de la música de fagot y empezaron a utilizarla muy activamente. Poco a poco, sin embargo, esta dirección pasó a un segundo plano.
Sonido
El fagot suena bonito: en eso coinciden todos los entendidos en música. Tiene un timbre muy suave en las frecuencias bajas. Entre toda la gama de sonidos, los fagotistas suelen tocar sólo la parte inferior del sonido. Surgen asociaciones con el zumbido de un abejorro o con el toque de un oboe. Destacan por su brillo acústico y su expresividad.
A veces incluso aparece cierta aspereza debido a ello. A pesar de la movilidad del fagot, no es fácil utilizarlo para pasajes rápidos. Sin embargo, era posible convertir esta desventaja en una ventaja: la interpretación rápida y entrecortada con su efecto específico era favorecida por muchos compositores. Con un determinado estilo de interpretación, los fagotistas consiguen un sonido delicado y lánguido. El nivel más bajo de
Técnicamente es posible conseguir sonidos más agudos, pero suelen sonar mal y rara vez se utilizan en la composición musical.
Uso orquestal
En el pasado, el fagot no ocupaba inmediatamente su lugar entre los instrumentos. En un principio, se pensó como amplificador para las partes graves. Sin embargo, ya en el siglo XVII se empezaron a escribir obras para solistas y conjuntos. En el siglo siguiente aparecieron fagotistas en las orquestas de ópera. Más tarde (hasta nuestros días) se convirtieron en miembros de pleno derecho de orquestas sinfónicas y de viento; allí son interpretados por 2 o 3 músicos, en raros casos añadiendo un músico más.
El instrumento en la música
Los propios músicos del pasado han probado el fagot en diversos géneros y composiciones. Ya los primeros ejemplares del instrumento recibían piezas complejas. Sólo después de que se mejorara su diseño se convirtió en un atributo de pleno derecho de la ópera. En ellas, los fagotistas se encargan de demostrar el carácter incierto y rebelde de los personajes, su inestabilidad emocional; también se practica el énfasis en el sonido trágico, alegre o triste.
Tchaikovsky, en particular, utilizó En el extranjero, el fagot ha recibido la atención de Haydn, Bach y algunos compositores menos conocidos. Mozart escribió el concierto en si mayor especialmente para él. Vivaldi escribió mucho más para El célebre italiano se anticipó al desarrollo posterior del arte musical introduciendo técnicas que no se apreciaron plenamente hasta varias décadas más tarde.
Los matices de la interpretación
Es muy difícil encontrar información fiable sobre la digitación del fagot. La cuerda del instrumento es bastante sencilla. Si se abren todos los agujeros, se obtiene la nota «fa». Añadiendo un cierre de orificio tras otro (en el primer sobretono), se obtienen notas alternas:
e;
d;
c;
H;
A.
Los sonidos por encima de «fa» se consiguen sobreexplotando hasta el 2º sobretono. Los fagotistas deben abrir la abertura superior hasta la mitad y utilizar el apoyo de las válvulas de 3 octavas. En
Aún es posible elevar el sonido soplando hasta el 3er o 4º sobretono; sólo los músicos experimentados alcanzan el fa2, pero esto también es extremadamente difícil para ellos.
El registro inferior a partir de la octava de sol mayor se extrae cerrando las válvulas suplementarias de la gran rodilla. Los agujeros principales también deben cerrarse en Con la mano derecha se obtienen los sonidos sol, fa y mi. El pulgar de la mano izquierda se utiliza para hacer por separado el rango Re-B, así como cualquier sonido dentro de él. Es imposible tocar trinos y trémolos en el fagot, y los que incluyen notas alteradas no deben intentarse.
Técnicamente, la forma de tocar del fagotista no difiere mucho de la del oboísta. Pero la carga sobre el sistema respiratorio será notablemente más impresionante. La ejecución del staccato se basa en una lengüeta simple y, lo que es más importante, es mucho más rápido tocar un staccato simple que en otros instrumentos de viento de lengüeta. Es difícil, pero produce un sonido claramente audible y «agudo». En manos hábiles, el instrumento demuestra saltos virtuosos de 1 octava o más.
Es posible cambiar de registro en el fagot de forma tan imperceptible como en la flauta. Cuando se toca en los registros superior e inferior, la técnica del staccato implica una ejecución más lenta que en el registro medio. Las frases melódicas de aliento medio se alternan con segmentos de pasajes gamma y arpegios.
La destreza de los músicos se expresa en su habilidad para utilizar el sombreado combinado. Se permite una amplia gama de saltos.
Datos interesantes
Posteriormente, se consideró que el fagot sonaba divinamente. Aunque suena relativamente suave en comparación con la bombarda, es difícil notarlo en las orquestas modernas porque han surgido instrumentos aún más «suaves. El rango dinámico de la música para fagot es de 33 dB. Se puede tocar con todos los dedos de la mano. Ningún otro instrumento sinfónico exige tanto.
Curiosamente, la mano izquierda de los fagotistas es especialmente dura. Su pulgar coordina el trabajo de las nueve válvulas. En comparación, el pulgar derecho se utiliza para manipular «sólo» 4 válvulas.
Las lengüetas de En sus obras, Wagner trató de llevar la música para fagot a un nivel altísimo.
Al interpretar su Anillo de los Nibelungos, la partitura prescribe que el sonido «A» se toque en la contraoctava. En Y en «Tannhäuser», el fagot debe producir el «mi» de la segunda octava. Una frecuencia tan alta sólo está al alcance de músicos muy consumados. Para darles al menos un poco de apoyo, al mismo Wagner se le ocurrió amplificar el sonido con una banda de cuerda.
Los fagotistas aprenden a tocar el fagot a partir de los 9 ó 10 años. Sólo algunos modelos de instrumentos escolares pueden fabricarse en plástico. La diferencia entre los sistemas francés y alemán sólo es perceptible para los intérpretes, los oyentes difícilmente la descubrirán.