Los quintacordios se hicieron populares en los tiempos del desarrollo de la música rock y la aparición de diversos plug-ins (efectos de sonido) para guitarra eléctrica, que sobrecargaban los amplificadores. En el contexto de semejante sobrecarga, los acordes habituales (tríadas menores y mayores, acordes septácticos, nonacordes y otras polifonías) que se tocaban en las guitarras se volvieron algo espasmódicos al oído, cuando no falsos. Aún se desconoce qué guitarrista fue el primero en tocar su parte de acompañamiento en la guitarra rítmica y abrir así los quintacordes para el rock. Sólo se sabe que estos acordes han creado en el rock ese estilo pesado, que siguen utilizando los músicos que tocan hard rock, metal con todas sus direcciones (black, death, etc.), así como blues rock e incluso rock fusión.
El acorde de quinta, también conocido como «power chord» en inglés, es un acorde muy sencillo y fundamental para la guitarra en géneros como el rock y el metal. Consiste en tocar la raíz y la quinta justa de la nota, lo que hace que su sonoridad sea más densa y poderosa, ideal para generar riffs pesados. Un ejemplo común sería el acorde de Mi5, donde se tocan las notas Mi (en la sexta cuerda) y Si (en la quinta cuerda). Para agregar aún más cuerpo al sonido, se suele usar distorsión.
Para tocar un acorde de quinta en la guitarra, sigue estos pasos básicos:
1. Coloca el dedo índice en el traste correspondiente a la tónica (por ejemplo, en el traste 3 de la sexta cuerda para un Do5).
2. Coloca el dedo anular o meñique en el traste correspondiente a la quinta (en el traste 5 de la quinta cuerda para un Do5).
3. Toca solo estas dos cuerdas y omite las demás para conseguir un sonido limpio.
4. Puedes añadir distorsión al amplificador para intensificar el efecto del acorde y darle más agresividad al sonido.
Además, los quintacordios son muy versátiles porque se pueden mover por todo el mástil de la guitarra sin necesidad de cambiar la forma del acorde. Solo necesitas trasladar la misma estructura (raíz y quinta) a diferentes trastes para tocar en otras tonalidades, lo que permite a los guitarristas tocar rápidamente en diferentes claves sin complicarse con acordes más complejos. Por ejemplo, para un acorde de Re5, puedes colocar el dedo índice en el traste 5 de la sexta cuerda y el dedo anular en el traste 7 de la quinta cuerda.
La técnica del quintacordio ha influido enormemente en la música moderna, siendo esencial en géneros como el grunge, el nu metal y, por supuesto, en el hard rock y el metal. Gracias a su simplicidad, es fácil para los guitarristas principiantes incorporarlos a sus primeros riffs, pero también es una herramienta poderosa que los músicos más avanzados emplean para crear sonidos densos y agresivos. Los quintacordios son una parte esencial del sonido de guitarra eléctrica en el rock pesado.
Lo que son?
De hecho, si nos remitimos a la regla sobre acordes de la teoría musical elemental, un quintacordo no es un acorde en absoluto.
La regla dice: «Un acorde es una consonancia formada por al menos 3 sonidos, que están o pueden estar ordenados por tercia».
En un quintacordio sólo hay 2 sonidos: la tónica y la quinta (los pasos I y V de cualquier tonalidad). La tertia (el tercer paso de la escala) está completamente ausente. Lo que significa que Un quintacordo es un acorde bifónico.
Además de, Esta consonancia no tiene armonía, porque es la tercia de una tríada la que determina la tonalidad del acorde (mayor o menor). En un quintacordo no hay identificador armónico, es decir, podemos llamar a tal construcción impersonal en términos armónicos.
Sin embargo, todos estos malentendidos no han impedido la popularidad de los quintacordos entre los músicos de famosas bandas de rock y millones de sus fans. Sólo por nombrar algunas bandas a modo de ejemplo
Los guitarristas de las bandas mencionadas utilizaban plenamente los power chords (otro nombre para los quintacordos) en sus imperecederas composiciones. Y es muy posible que los tres primeros hayan sido los «inventores» de estos «acordes no del todo».
El secreto del éxito de los power chords es bastante fácil de explicar. Hay otros instrumentos musicales (teclados, segunda guitarra, bajo) y un vocalista en el conjunto que pueden tocar (y tocan) los sonidos armónicos que faltan en la parte de la guitarra rítmica. Como resultado, la composición adquiere una tonalidad completa – menor o mayor. Por lo tanto, no se produce ninguna violación de las leyes de la armonía al tocar quintacordes como parte de un grupo.
Notaciones
La parte de guitarra rítmica en una partitura de conjunto o en la literatura didáctica para principiantes suele estar etiquetada en una sola regla, en el que se escribe la duración con las notas correspondientes y las designaciones alfanuméricas de los acordes.
Acordes de potencia se etiquetan con la letra latina del tono base y el número 5 al lado (por ejemplo, DO5, MI5, SI5). El número 5 es precisamente la «tarjeta de visita» de un acorde de quintas, lo que implica una quinta (quinta afinación) en el acorde. Así es como se ve en una regla rítmica y tablatura:
Los acordes de potencia se caracterizan por una sonoridad más fuerte y directa, ya que están compuestos únicamente por las notas fundamentales y las quintas. Esto les da un sonido contundente y es por eso que se utilizan en géneros como el rock y el metal, donde la energía y la claridad son esenciales.
Es importante recordar que, en algunos casos, los acordes de potencia pueden ser tocados en diferentes posiciones a lo largo del mástil, lo que permite al guitarrista explorar variaciones de tonalidad y sonoridad sin cambiar la estructura fundamental del acorde.
En la tablatura, los acordes de potencia se representan con una notación similar a la de los acordes tradicionales, pero sin las cuerdas que corresponden a las terceras y séptimas, ya que esas notas no se tocan. Esto simplifica la lectura y permite al guitarrista concentrarse en las cuerdas fundamentales y las quintas.
Por otro lado, los acordes de potencia también pueden ser invertidos, lo que significa que la quinta puede ser tocada en lugar de la nota raíz. Estas inversiones proporcionan diferentes colores armónicos, pero conservan la misma estructura básica de la quinta.
He añadido detalles sobre las características de los acordes de potencia, su uso en diferentes géneros y cómo se representan en la tablatura y en diferentes posiciones del mástil. Esto complementa el contenido original de manera informativa.
Cómo construirlos y rasguearlos?
Un power chord consta de tres notas:
Tomemos por ejemplo Riff del famoso éxito de Deep Purple «Smoke Over Water», tocado Ritchie Blackmore. Así es como puede tocarse con acordes de quintas:
Veamos ahora representaciones esquemáticas de los quintacordos utilizados en un riff Sol5, Sib5, Do5 y Re5:
Tome los acordes de acuerdo con la digitación especificada!
Como se puede ver en los diagramas, todos los acordes se toman con el mismo «agarre», llamado «rock» por los músicos:
La única diferencia son las cuerdas: en el quintacordio G5, las cuerdas 6ª, 5ª y 4ª están pinzadas, mientras que en los otros lo están las cuerdas 5ª, 4ª y 3ª. Por supuesto, las posiciones también cambian:
Digitación bastante práctica y sencilla. Tales consonancias pueden tocarse desde el principio hasta el final de la composición sin cambiar ni una sola vez la digitación rockera. A veces, todo lo que necesitas para tocar tu riff favorito es mover la mano a las posiciones correctas en las mismas cuerdas.
Usando esta digitación, es fácil construir power chords incluso para un rockero principiante. Sin embargo, para ello debes saber de memoria qué sonidos (notas) hay en las cuerdas de todas las armonías, comprender la base teórica de la formación de acordes, aprender y entender los intervalos entre los diferentes pasos de todas las tonalidades, tanto en menor como en mayor.
Pero al igual que ocurre con los acordes completos en la guitarra, también existen los llamados acordes G5 quintacordones abiertos: Mi5 y La5. En el primero de ellos, la tónica del bajo es la 6ª cuerda al aire, y en el segundo, la tónica del bajo es la 5ª cuerda al aire. Por lo tanto, sólo se pinzan las cuerdas 5ª y 4ª en el 2º traste cuando se toca el quintacordo E5 y las cuerdas 4ª y 3ª en el mismo traste cuando se toca A5.
Para aprender a construir power chords, los guitarristas principiantes deben aprender en primer lugar qué pasos de tal o cual tonalidad son los principales. Es sobre los pasos principales que se construyen los acordes de prácticamente cualquier composición musical. Te sugerimos que te familiarices con los pasos mayor y menor de las tonalidades Do mayor y La menor como ejemplos. Serán el modelo para cualquier otra escala de cualquier sonido.
Así, tanto en menor como en mayor los pasos mayores de la escala son I, IV y V.
Así, en la composición de Do mayor es necesario tocar acordes de cuarto de tono DO5, FA5, SOL5. En la menor, sus funciones son realizadas por acordes A5, D5, E5.
Para determinar la armonía en otras escalas tonales (por ejemplo, Re mayor y Re menor), es necesario construir primero las escalas correspondientes a partir del sonido «D« si bemol y do bemol, y utilícelas para marcar los tonos deseados.
Es mejor construir las escalas por los intervalos entre los pasos vecinos, centrándose en los acordes de Do mayor y La menor anteriores.
He aquí un ejemplo de definición de acordes de potencia en la tonalidad de re menor. Debe haber los siguientes intervalos de sonido entre los pasos: tono-medio tono-medio tono-tono-medio tono-tono.
Observa que todos los sonidos (notas) de la escala de Re menor son puros excepto el sonido Si (B). Eso significa que la tonalidad de Re menor contiene la nota Si bemol en su gama. Los acordes principales de la tonalidad Re menor: RE5, SOL5, LA5.
Las escalas mayores de cualquier sonido se construyen a partir de los intervalos marcados anteriormente en la escala de Do mayor: tono-medio tono-tono-tono-tono-medio tono.
Para dar un ejemplo, definamos los pasos mayores de la escala de re mayor:
En esta tonalidad hay 2 signos de diez: Fa sostenido и Do sostenido. Las notas Fa y Do tuvieron que elevarse 1/2 tono para mantener los intervalos de 1 tono necesarios entre III y IV, así como entre los pasos VI y VII de la tonalidad mayor. Los acordes principales de Re mayor son Re5, Sol5, La5. Exactamente igual que en Re mayor.
Aquí hemos visto que tanto las composiciones menores como las mayores tienen los mismos acordes de potencia.
Cómo tocar correctamente?
Existen dos tipos de digitación para tocar En el segundo caso, el dedo 1 agarra el bajo tónico del acorde, y el dedo 3 se apoya simultáneamente tanto en la cuerda con sonido de quintal como en la cuerda con sonido de tónica aguda, que se encuentran en el mismo traste.
Es necesario probar las dos formas de sujetar las cuerdas para encontrar la que te resulte más cómoda.
La decisión correcta es aprender a utilizar ambos métodos igual de bien, porque hay situaciones en las que cualquiera de ellos no será tan conveniente como el otro (transición a una parte solista, cambio de ritmo, necesidad de tocar sonidos introductorios o adicionales, etc.).
El agarre fatal implica que sólo suenan las tres cuerdas que intervienen en la ejecución del quintacordo. Todas las demás cuerdas deben silenciarse para no crear disonancias innecesarias.
Tanto la mano derecha como la izquierda intervienen en el silenciamiento de las cuerdas no deseadas. Por eso En la empuñadura fatal, el pulgar izquierdo de la mano izquierda puede alcanzar no sólo la 6ª cuerda, sino también la 5ª en cualquier momento, para sujetarlas, sustituyendo el mismo primer dedo al tomar un acorde de potencia o sólo un bajo, y también para amortiguarlas. El dedo 1 al tocar quintacordes tiene la capacidad de ahogar todas las demás cuerdas superponiéndolas ligeramente.
No es necesario presionar con fuerza las cuerdas al silenciarlas – pueden llegar a sonar.
A veces las cuerdas graves se silencian con el dedo libre 2 de la mano izquierda. Las cuerdas finas (3ª, 2ª y 1ª) se silencian con el dedo 4 o con el 3, dependiendo de hacia dónde se aprieten el quint y el tono principal agudo del acorde.
Para los rockeros principiantes, las secuencias de acordes deben elegirse en función de la tonalidad elegida para el ejercicio. Es mejor empezar con las tonalidades Do y La. Para los primeros ejercicios se pueden recomendar las siguientes progresiones de acordes:
La mano derecha toca la púa, todos los golpes son de arriba abajo. La tarea principal es intentar silenciar las cuerdas que son innecesarias en la consonancia.