El banjo es un instrumento musical popular. Aparecido en América, se ganó el amor de los oyentes por su original sonido, su tono profundo y su versatilidad. Hoy en día, se utilizan distintos tipos de cordófono en la música celta tradicional, el country y el bluegrass, y la música blues.
Historia
Banjo es el nombre de un instrumento de cuerda, punteado por el método de tocar, de la familia de la guitarra, equipado con un resonador. Se cree que el progenitor del modelo moderno fue llevado a Estados Unidos a principios del siglo XVII por esclavos jamaicanos. Entre los parientes de la balalaika vaquera podemos destacar, en primer lugar, la mandolina y el laúd, así como no menos de 60 cuerdas más. El banjo se distingue de la mandolina, que tiene una forma similar, y de otros tipos por su tono agudo y resonante, amplificado. Mientras que los instrumentos europeos tenían un timbre suave y romántico.
Los esclavos jamaicanos empezaron a tocar en un aparato redondo con diapasón estirado y cuerdas. Un cuerpo de calabaza con una tapa de cuero, encordado con las venas de un carnero – éste fue el ejemplar original descrito a finales del siglo XVII por el médico inglés Sloane. Las tradiciones africanas influyeron en la creación del aspecto y la técnica de interpretación. Originalmente no había listones en el mástil, el número de cuerdas llegaba hasta 9. Esto se debe a las peculiaridades de los estilos soul y blues. La entonación en la música negra es diferente a la aceptada en otros continentes. Se permiten desviaciones de entonación de hasta un tono, por lo que las cuerdas no están sujetas al diapasón.
Los músicos afroamericanos adoptaron la técnica de tocar el banjo, y se hizo inmensamente popular en América. Dos siglos más tarde, el banjo se utilizaba con tanta frecuencia como el violín casero. Los artesanos de piel oscura tardaron en mostrar cómo creaban sus piezas. Por lo tanto, el conocimiento sobre el instrumento original tardó bastante en filtrarse a círculos más amplios.
A mediados del siglo XIX, el músico profesional D. У. Sweeney presentó al público blanco de su país las posibilidades del nuevo aparato. El intérprete estadounidense subió al escenario con una construcción que tenía cuerpo de tambor, un largo diapasón y sólo cinco cuerdas. Fue una especie de revolución que dio origen al movimiento de los juglares aficionados.
Las representaciones de teatro musical se acompañaban con la creación musical. En el conjunto se tocaban violines, banjos y panderetas. El banjo se introdujo en Gran Bretaña en la década de 1840. Fue fabricado por el juglar de gira Joel Sweeney. La difusión en Europa fue rápida, la popularidad del instrumento no se hizo esperar. Los juglares la eligieron entre las muchas existentes porque encontraban que su sonido era notablemente armonioso.
En 1848 se publicó un manual que enseñaba a tocar canciones por cuenta propia. Se empezaron a organizar festivales en los que competían virtuosos. Las primeras mujeres aparecieron entre los participantes. Se desarrollaron diseños más pequeños para ellos.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el banjo se tocaba en muchos conciertos. Las cuerdas empezaron a fabricarse de metal, y en las fábricas se producían en serie modelos de diversas formas y tamaños. Esto llevó a la aparición de orquestas enteras en las que se tocaban simultáneamente instrumentos de afinación grave y flautín.
El inusual timbre del banjo se considera un sello distintivo de estilos como el ragtime, el country y el bluegrass. La música country, basada en baladas irlandesas y escocesas, es difícil de imaginar hoy sin guitarra, violín y armónica, banjo tenor. Posteriormente, las características técnicas permitieron tocar no solo melodías folclóricas, sino también piezas clásicas.
En la década de 1930 se introdujeron en EE.UU. las guitarras eléctricas, caracterizadas por un sonido impresionante. Esto redujo la popularidad del banjo durante un tiempo. Poco después de la guerra, se abrió un «segundo aliento», y los locales volvieron a contar con conocidos intérpretes de música country tradicional. Alrededor de la misma época, el instrumento encontró su lugar en el jazz. Dixieland incluyó banjos tenores en la alineación. Las partes rítmicas embellecían y diversificaban el sonido de las composiciones de jazz.
Características de construcción
El instrumento parece un tambor o una pandereta conectado a un diapasón con mástil. Las piezas principales que se encuentran en todos los modelos.
El cuerpo redondo está hecho principalmente de arce o maderas preciosas. Un anillo de metal se fija con tornillos, sirve para tensar el revestimiento. En la parte posterior del cuerpo hay una media concha resonadora de mayor diámetro. Se instala con una separación de 2 centímetros.
El resonador se puede desmontar para acceder a la barra de anclaje del diapasón y ajustar la distancia entre ésta y las cuerdas. La «espalda» abierta baja notablemente el volumen.
El soporte es un elemento situado en el cuerpo y se utiliza para la fijación inicial de las cuerdas. Se tensan en el extremo opuesto mediante un mecanismo de clavijas. Toda la longitud se denomina menzura, desde la barra superior a la inferior.
Los trastes son los elementos transversales de metal que se elevan por encima de la cara del diapasón. Las distancias intermedias entre las tiras también se denominan bandas de traste. La separación es la zona libre entre el diapasón y las cuerdas.
Las clavijas son pequeñas piezas situadas en los laterales del mástil. Tensan las cuerdas y determinan el encordado del instrumento. Obligatorio en cualquier aparato musical de cuerda.
Las cuerdas son principalmente de acero, a menudo equipadas con bobinados de aleaciones y metales no ferrosos. Esto mejora el timbre melódico. Las variedades modernas de cuerdas se fabrican no sólo con metal, sino también con nylon duradero. El tono grave está fijado por una cuerda corta, para tocar con el primer dedo. También se tensa con una clavija.
Tipos
Desde la aparición de la primera unidad, los fabricantes han mejorado continuamente su base mecánica y su aspecto. Se han fabricado varios modelos, básicos y personalizados. Hasta la fecha, los diseños de banjo probados son populares.
El banjo tenor, un modelo común, se utiliza universalmente para solos, en conjuntos y orquestas. El clásico de 4 cuerdas se toca en Do sostenido-R-la-la. La música irlandesa se toca en su propia tonalidad, G-Re-La-Mi. El Sol está desplazado hacia arriba, lo que confiere al acompañamiento un tono inusual.
Un auténtico banjo vaquero. No se puede imaginar el bluegrass y la auténtica música country sin él. Las cuerdas se acortan ligeramente y la 5ª cuerda se deja sin encordar durante la interpretación.
Los principios de afinación y ejecución recuerdan a los de la guitarra, cuerda Mi, es decir, un tono más grave (Re-A-F-C-G-D). Los banjos universales de 6 cuerdas son menos comunes que los modelos tradicionales. Esta variedad es popular entre aquellos guitarristas que dominan el toque del banjo.
Una combinación de ukelele y banjo, de tamaño muy reducido, con cuatro cuerdas simples. El híbrido original se ha hecho un hueco entre los instrumentos poco habituales. Requiere ciertas habilidades, el sonido es agradable y melódico.
Tiene 8 cuerdas, entorchadas de dos en dos. Un híbrido de dos cuerdas afines como la mandolina (GDAE). La técnica de interpretación también es idéntica, con un sonido agudo y fuerte característico del banjo grande. Normalmente, la unidad está abierta por la parte trasera. El cuerpo está hecho de madera seleccionada.
Clasificación
Entre los mejores fabricantes destacan los expertos:
Los instrumentos específicos están diseñados para dominar determinados estilos. Por lo tanto, tienen características únicas. Según la clasificación, los óptimos en todas las posiciones fueron los siguientes.
Cómo elegir?
Antes de comprar un banjo, debes pensar en el repertorio que piensas interpretar con él. A pesar de todas las similitudes externas con una guitarra, es un tipo de instrumento completamente diferente. En él es habitual interpretar melodías y ritmos de estilo étnico, jazz, blues. Suenan maravillosamente las partes solistas y el acompañamiento en canciones y baladas.
El cuerpo de arce da un sonido acústico brillante, la caoba silencia el tono, enfatizando las frecuencias medias. El timbre en términos de rigidez depende de la ubicación del anillo de acero que sujeta la cubierta de cuero o plástico de la membrana superior en su lugar.
Si el plástico se eleva por encima del armazón de acero, la coloración tímbrica será especialmente pronunciada. Si la superficie está a ras del aro, se espera que el tono sea apagado, lo que se valora en la tradición nacional irlandesa.
Las cuerdas se caracterizan por un traqueteo característico, como si chocaran contra un obstáculo invisible al tocar. Algunos tipos de banjos hacen un ligero «como de una lata» sonido de raspado al pasar el ratón. Esta característica se considera normal e incluso original, se enfatiza durante los solos enérgicos y es cultivada por los músicos.
Los profesionales prefieren materiales finos, a menudo transparentes. Una tensión densa, con un revestimiento o imitación de cuero, suaviza el sonido. El diámetro del plástico según los estándares debería acercarse a las tradicionales 11 pulgadas.
Los aficionados principiantes eligen instrumentos económicos, con la parte trasera abierta. Dado que esto reduce el nivel de sonido, para actuaciones de bandas es mejor comprar un modelo con resonador.
Hay que tener cuidado de que la máquina tenga un espacio libre bajo adecuado. Esto hará que sea mucho más fácil de tocar, ya que no tendrás que pulsar las cuerdas con demasiada fuerza. Es conveniente encontrar una escala media, de 63-65 cm.
El banjo profesional no es ligero, ya que está fabricado con maderas nobles y metales resistentes, de plástico de marca. Aunque al principio éste no es el criterio más importante para elegir un banjo. Cuanto más compleja sea la construcción y más caros los materiales, mayor será el precio. Por lo tanto, también es necesario tener en cuenta
La herramienta puede comprarse tanto en Internet como en tiendas. Por regla general, los banjos son producidos por los mismos fabricantes conocidos que las guitarras.
Técnica de interpretación
El banjo suena más agudo, más agudo y más funky, tintineante. Parece que se necesita una técnica especializada para tocarlo. Sin embargo, no se requiere una técnica especial; las técnicas utilizadas son las mismas que para la guitarra. El sonido se extrae punteando y golpeando las cuerdas. Las cuerdas se sujetan en el traste con la mano izquierda. También se puede tocar con la mano derecha, realizando técnicas de trémolo o arpegio. Gracias a la tensión del diafragma, se obtiene una vibración limpia en el tono deseado.
Se colocan «garras» especiales – plectros – en los dedos pulgar, segundo y tercero. Los acordes se extraen utilizando una púa mientras se toca. Hay tablas de tablatura para aprender el material musical. El disco muestra qué número de cuerda y traste hay que pulsar para obtener la nota deseada. Las tablaturas incluyen cinco o líneas, cada una de las cuales designa una cuerda del banjo.
La regla superior es la primera cuerda afinada como Re, la inferior es Sol. Los números en ellos indican los números de traste. Los guiones verticales bajo los números indican la longitud de las notas.
Las tablaturas se escriben no sólo con melodías, sino también con acordes de acompañamiento. Si el instrumento se coloca directamente delante del intérprete, el diagrama indica las armonías del primer al cuarto traste. La secuencia completa de acordes del diagrama se denomina armonía, y la pieza está escrita en una tonalidad específica. Por ejemplo, la mayoría de las melodías de banjo se tocan en clave de sol.