El clavicordio es el antepasado del piano moderno, «nacido» a finales de la Edad Media y favorito en toda Europa durante el Renacimiento y el Barroco. Olvidado durante casi un siglo, ahora, con la creciente popularidad de la música barroca interpretada con instrumentos de época, el clavicordio ha vuelto a ser demandado. Mira también clavicémbalo: descripción y tipos de instrumento y la espineta.
A diferencia del clavecín, el clavicordio permite un mayor control dinámico y la posibilidad de hacer vibrato, conocido como «Bebung». Su sonido es suave e íntimo, lo que lo hace ideal para la práctica y la interpretación en espacios reducidos.
Históricamente, el clavicordio fue ampliamente utilizado desde el siglo XV hasta el XVIII, siendo especialmente popular en Alemania y España. Compositores como Carl Philipp Emanuel Bach lo consideraban un instrumento expresivo y adecuado para la música sensible del período galante. Con la llegada del piano, el clavicordio perdió relevancia, pero en el siglo XX experimentó un renacimiento gracias a la interpretación histórica de la música antigua.
¿En qué consiste?
Un instrumento musical de cuerda con teclado consiste en un cuerpo con un teclado idéntico a los teclados de otros instrumentos de teclado. Su principal diferencia con el piano es que el sonido se produce mediante lo que se conoce como mecánica tangente.
Una tangente es una placa de latón unida a una tecla. Al pulsar una tecla, la tangente presiona la cuerda, dividiéndola en dos partes:
- una parte de la cuerda queda libre y vibra, produciendo el sonido;
- la otra parte queda silenciada por tiras de fieltro.
El instrumento tiene el sonido más silencioso entre los teclados, lo que no interfiere en la expresividad del juego. Esta naturaleza camerística ha propiciado el uso del clavicordio como instrumento doméstico, de acompañamiento y de enseñanza.
La música para clavicordio floreció en los siglos XVII y XVIII, cuando los corifeos de la composición escribieron obras clásicas para él: Bach, Mozart, Beethoven. En el siglo XVIII, en Alemania, la expresividad del instrumento fue utilizada en sus obras por los compositores sentimentalistas: C. P. E. Bach, D. G. Türk y C. F. D. Schubart.
Con la invención y posterior aumento de la popularidad del piano, el clavicordio casi pasó de moda.
Estructura y sonido
El instrumento era originalmente pequeño y se colocaba simplemente sobre una mesa o sobre el regazo cuando se tocaba. Esto se debe a que fue utilizado inicialmente por músicos folclóricos. Luego se añadieron cuatro patas para facilitar su uso. El cuerpo y los soportes eran de madera y las cuerdas de cobre.
Las dobles cuerdas suelen tensarse perpendicularmente a la disposición de las teclas. Una cuerda, dependiendo de dónde y con qué fuerza la toque la tangente, suena de forma diferente: más aguda o más grave. Las cuerdas dobles se afinan al unísono.
Existe una limitación característica para el tipo ligado – es imposible tomar una segunda, ya que se utiliza el mismo coro de cuerdas.
La delicadeza y expresividad del sonido se debe a un método especial de producción de sonido, inherente sólo al clavicordio: el toque delicado de la tecla. El ligero balanceo de la tecla pulsada daba al sonido una vibración poco característica de otros claviers.
¡Interesante! Esta técnica fue perfeccionada por el hijo de Johann Sebastian Bach, el eminente clavicordista y compositor Carl Philipp Emanuel. Además del vibrato, el músico utilizaba varios «adornos» musicales en su interpretación, como mordentes y trinos, enriqueciendo así la expresividad del instrumento.
C. P. E. Bach escribió el primer tratado para teclistas, «Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado» (Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen).
Existían variantes del clavicordio con un pedal y varios manuales, tales instrumentos eran utilizados por los organistas para la enseñanza y las lecciones.
Los sistemas de temperamento utilizados al tocar el clavicordio no diferían de los utilizados para clavicémbalos y órganos (la excepción eran los clavicordios encuadernados, en los que el temperamento lo fijaba el maestro que fabricaba el instrumento). El sonido silencioso que distingue al clavicordio de otros instrumentos similares se debe a las peculiaridades de la producción del sonido: al pulsar una tecla, la tangente asociada a ella golpea la cuerda, limitando su parte sonora y reduciendo la amplitud de las vibraciones de la cuerda.
Al mismo tiempo, el clavicordio permite extraer sonidos más diversos en cuanto a dinámica que el clavecín.
La mecánica del instrumento permite el diminuendo y el crescendo, pero de forma más delicada y sutil que en el piano.
La facilidad para extraer sonidos y la sencillez del aparato hicieron que el instrumento fuera popular entre los músicos durante muchos años.
Musicólogo J. G. Walther, en su tratado Léxico musical, llama al clavicordio la «primera gramática» de cualquier intérprete. Sebastian Virdung, que vivió en el siglo XVI, dio el siguiente consejo a su alumno: una vez que empieces a tocar el clavicordio y lo domines, podrás aprender fácilmente a tocar el órgano, el clavecín y cualquier otro instrumento de teclado.
Además, el clavicordio se convirtió en una herramienta esencial para la composición y práctica musical en la época barroca y clásica. Su sonido íntimo y expresivo lo hizo ideal para la experimentación armónica y melódica, permitiendo a los músicos explorar nuevas formas de interpretación.
Historia
La historia de la cultura del piano-teclado se remonta a casi cinco siglos. El arte del clavicordio propiamente dicho duró hasta finales del siglo XVIII. Fue en esta época cuando aparecieron varios instrumentos de teclado y cuerda: el clavicordio, el clavecín y, sólo más tarde, el piano.
Creado durante el Renacimiento en Italia, el clavicordio derivaba del aún más antiguo monocordio. Antes de la invención del clavicordio, sólo el órgano tenía teclado.
La primera mención se encuentra en documentos antiguos de finales del siglo XIV. Una descripción y un dibujo del siglo XV han llegado hasta nuestros días. El primer instrumento que se conserva, de mediados del siglo XVI, fue fabricado por Domenico, un artesano que vivía en Italia. Esta rareza se conserva en Leipzig, en el Museo de Instrumentos Musicales.
La mayor parte de los clavicordios antiguos pertenecen al tipo ligado. El primer instrumento de estilo libre con tres pedales fue construido en 1726 por Daniel Tobias Faber, un maestro de Sajonia. Permitía tocar cualquier intervalo en todas las tonalidades, ejecutar pasajes de forma coherente y elegir el temperamento.
Los mejores instrumentos se fabricaban en Alemania – talleres de G. Silberman, K. G. Zubert, las dinastías Schmahl, la I. P. Kremer, Schiedmeyer. Y también en Suecia – Maestro P. Lindholm. La producción continuó hasta aproximadamente la década de 1930.
El músico Arnold Dolmetsch intentó revivir la cultura de la interpretación tradicional de la música antigua para clavicordio a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello construyó clavicordios por encargo de intérpretes ingleses de música antigua para teclado.
Evolución
Los primeros clavicordios se fabricaban en forma de tablas rectangulares. Llegaron a tener forma de caja, de libro. Estos instrumentos eran un artículo de lujo y se utilizaban para divertirse, no para hacer música en serio.
Hasta finales del siglo XVIII se caracteriza por la versatilidad de los músicos. No había división entre compositores, intérpretes y pedagogos. La base de las artes escénicas fue la improvisación. La necesidad de nuevos medios expresivos en la música llevó a ampliar la gama de sonidos del clavicordio. Al principio era de dos octavas y media, a partir de mediados del siglo XVI fue de cuatro, luego creció a cinco octavas.
En el siglo XVIII, algunos clavicordios tenían un teclado de pedal de 1-2 octavas. Todas estas mejoras permitieron interpretar obras clásicas del programa escritas para cualquier claviers.
A partir del siglo XVI, apareció un resonador de sonido en el lado derecho del cuerpo del instrumento.
La creciente popularidad influyó en el aspecto de los clavicordios: el cuerpo empezó a fabricarse con maderas nobles y se decoraba ricamente, siguiendo la moda de la época. El tamaño seguía siendo relativamente pequeño: la caja no superaba 1,5 metros y el teclado tenía unas cinco octavas (frente a las siete octavas y 88 teclas del piano moderno).
El clavicordio y la modernidad
Hoy en día, el clavicordio resulta bastante exótico para oyentes e intérpretes. Es poco adecuado para su uso en grandes salas de conciertos. El sonido del instrumento se distorsiona mucho en el proceso de grabación. Sin embargo, ha aumentado la demanda de instrumentos de época, ya que es la forma de realizar la música barroca para teclado con su sonido auténtico.
Existen numerosas sociedades de amantes de la música antigua en todo el mundo. Existen numerosas grabaciones de clavicordio. Entre los intérpretes más destacados se encuentran Christopher Hogwood y Thurston Dart.
El músico y compositor austriaco René Clemencic (y su conjunto Clemencic Consort) fue un conocido divulgador de la música antigua y de su interpretación en clavicordio. Los oyentes modernos, acostumbrados al ruido constante y a la música a todo volumen, se transportan al mundo de las melodías antiguas gracias a su sonido íntimo, que recuerda al de un laúd.
El renovado interés del oyente moderno por la música antigua nos permite esperar que el maravilloso instrumento del clavicordio complazca a los amantes de la música durante muchos años.