Incluso para el desarrollo cultural general, será útil saber qué es el duduk, cómo es y cómo suena el instrumento nacional armenio. Para conocerlo mejor, hay que entender de qué tipo de madera está hecho. La cuerda, el tamaño y la afinación del instrumento también son muy relevantes, al igual que la técnica para tocarlo.
Qué es?
Mucha gente sólo sabe que el duduk es el instrumento de viento nacional armenio. Sin embargo, en realidad todo es un poco más complicado. La asociación entre el duduk y Armenia es cierta, aunque sólo sea porque es en Pero no es del todo correcto considerarlo un instrumento musical específicamente armenio. El hecho es que el duduk (al igual que otros instrumentos similares) tiene una historia muy larga y nació mucho antes que el pueblo armenio.
También se pueden encontrar instrumentos musicales similares en otras partes del Cáucaso y Transcaucasia. Mucha gente cree que el duduk es un instrumento musical puramente oriental. Por lo tanto, el duduk es tanto un instrumento azerbaiyano como armenio, y esta aclaración no debería sorprender a nadie. Además, no sólo se encuentra en el Cáucaso, sino también en otras nacionalidades vecinas.
Su aspecto es más o menos el mismo: un tubo de varias longitudes en el que se hacen varios agujeros (hasta 10) para tocar.
Otro error común es creer que el duduk es un antiguo instrumento folclórico, que en las condiciones modernas sólo se utiliza como patrimonio y recuerdo para atraer turistas. En realidad, el duduk es tocado por un gran número de personas, y se sigue componiendo música de autor para el duduk. Resulta que el número de conocedores del duduk va en aumento, ya que en 2005 las melodías que se tocan con él se incluyeron en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, actualizada anualmente por la dirección de la UNESCO.
Lo interesante es que los propios armenios no suelen decir «duduk», sino «tsiranapokh» (el significado de esta palabra se describirá más adelante).
Vale la pena darse cuenta de que los dudukes varían un poco de un país a otro. Concretamente, el instrumento de viento armenio tiene una doble caña especial. Los parecidos pertenecen a la categoría de las flautas de pito o de boquilla. Lo interesante es que, a pesar de su aversión mutua por los armenios, turcos y kurdos también tienen su propia versión del duduk. y también se utilizan tradicionalmente sus imitaciones:
Además, los lingüistas han establecido que la palabra «duduk» procede del turco, y de ahí llegó al farsi. Esto hace que la historia del instrumento sea aún más enrevesada. No hay duda de que ya existía algo remotamente parecido en la antigua Persia, pero qué era exactamente sigue siendo sólo un juego de adivinanzas.
Existe, por supuesto, una «etimología alternativa». Mucha gente en Armenia cree que el nombre del instrumento está relacionado con las imitaciones sonoras de una de las etapas de tocarlo. Y hay que subrayar que la asociación del duduk con la tradición cultural armenia está bien fundada. Ahí es donde ocupa un papel mucho más importante que instrumentos similares de otros países. Su música se interpreta desde hace siglos:
Y esta no es una lista completa.
Ya en la Edad Media, los manuscritos armenios incluían constantemente dibujos del duduk, lo que demostraba su importancia para la autoidentificación estatal (aunque no nacional, ya que nación es un concepto de 1789). En la inmensa mayoría de los casos se toca en pareja. Los papeles del maestro y del esclavo están estrictamente definidos.
Curiosamente, entre estos instrumentos no sólo se encuentran el mei turco, sino también el guan chino y el chichiriki japonés. Se ha demostrado que el duduk y sus análogos primitivos se fabricaban con huesos o cañas rígidas. Su sonido específico se debe a la lengüeta ancha, más grande que la de otros instrumentos de lengüeta. Para aprender
El duduk es adecuado para tocar en una variedad de tonalidades. Depende no sólo de la habilidad de los intérpretes, sino también de la longitud de la pipa. Los especialistas señalan que durante muchos siglos no se hicieron cambios constructivos significativos, los ajustes se referían sobre todo a la forma de tocar el instrumento. Aunque el rango sonoro del instrumento no supera una octava, no es fácil convertirse en dudukista profesional.
Hoy en día, las antiguas construcciones de hueso y lengüeta sólo se utilizan fuera de Armenia, mientras que un verdadero instrumento armenio siempre está hecho de madera, lo que evita cualquier aspereza y tosquedad del sonido.
Volviendo a la historia del duduk, cabe destacar que ya era conocido en el antiguo estado de Urartu, aunque con otro nombre. Si esto es cierto, tal cosa ha existido ya durante unos 3 milenios. Como creen algunos científicos, el duduk fue creado exactamente en el Ejército durante el reinado de Tigran II el Grande (siglo I a.C.). La difusión de El asentamiento de armenios en los países vecinos y el comercio, cuya importancia y magnitud se subestiman a menudo hoy en día, podrían haber desempeñado un papel importante.
Para oír el duduk, no hay que buscar música específica, acudir a un concierto o ir especialmente a Ereván. Fue amado por muchos directores, se utilizó en un gran número de películas nacionales y extranjeras.
Curiosamente, en la propia Armenia, en algún momento (nadie puede decir exactamente cuándo), el duduk y quienes lo tocaban tenían muy mala reputación. Hasta mediados del siglo XX no se introdujo en el programa del principal conservatorio de Armenia. Fue a partir de ese momento cuando la situación empezó a mejorar rápidamente.
Qué tipo de madera se utiliza para fabricar?
Como se ha dicho muchas veces, el sonido de la pipa depende en gran medida del material. Y el segundo nombre «tsiranapoh», o «trompeta de albaricoque» (a veces existe la variante «alma de madera de albaricoque»), habla por sí solo.
Pero no todos los especialistas en carpintería podrán fabricar una buena herramienta de madera de albaricoque. Sólo él es capaz de resonar lo suficiente. La lengüeta del duduk está hecha estrictamente de dos fragmentos de caña.
Cómo suena?
Los propios armenios creen que la música dudu es capaz de transmitir absolutamente todas las emociones y excitaciones de la gente. El sonido se caracteriza por su suavidad y calidez. A menudo se menciona en las críticas que se asemeja a una voz humana con un timbre aterciopelado. El componente lírico es muy expresivo. Cuando se toca profesionalmente en parejas, la música duduk es calmante e inspiradora. En
El rango de sonido es de una octava o un poco más. Pero incluso un grupo tan pequeño puede utilizarse con gran eficacia. Si superpones los agujeros sólo parcialmente, podrás tocar no sólo sonidos diatónicos, sino también cromáticos. La señal es producida por las vibraciones de la lengüeta de la caña.
Cuerda
El sonido que produce el duduk depende de su cuerda y de su longitud:
El primero de estos tipos de duduk proporciona el sonido más grave posible y un timbre aterciopelado. El duduk de cuerda A es el más común. Con él se pueden tocar melodías desde la octava de Fa sostenido menor hasta la nota Si de la primera octava. Un poco menos común es el instrumento de cuerda B. Los modelos H ofrecen un sonido de danza muy colorido, mientras que la cuerda C puede utilizarse para solos y acompañamiento. Los instrumentos del grupo D tienen un sonido ligeramente más limpio que los demás.
Más recientemente, se han desarrollado instrumentos adicionales para formar conjuntos completos de duduk: el duduk tenor, el duduk bajo y el duduk barítono.
Cuando el dudukista toca en una ceremonia de duelo (triste), se puede oír un lamento tranquilo. El tenso y emotivo canto del instrumento acompaña bodas, aniversarios y fiestas oficiales. El sonido del instrumento tradicional de Armenia es bastante apropiado en la interpretación de composiciones de jazz, blues, rock and roll, clásica, folk y pop.
En la actualidad, el repertorio de la mayor parte de los intérpretes se limita principalmente a la música folclórica antigua. Sin embargo, las variedades tenor, barítono y bajo del instrumento permiten tocar obras de Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart y muchos otros compositores.
Dimensiones
La longitud de un duduk tradicional varía de 280 a 400 mm. La parte frontal del instrumento suele estar equipada con 8 orificios para tocar. Hay 2 agujeros más en el lado opuesto: uno se utiliza para insertar el pulgar para influir en el sonido al tocar, y el otro se utiliza para afinar. La llamada caña (ramish) alcanza una longitud de 90-140 mm. En cuanto a las variantes de conjunto, la longitud del bajo duduk es de 600-650 mm.
Cómo se afina?
Un poco de teoría para empezar. El sonido dentro del duduk procede de la vibración de las láminas de lengüeta. Para modificar su timbre y coloración, se cambia la presión del aire. Con el mismo propósito puede bloquear y abrir los agujeros de juego (cara). Ajuste del tono se hace generalmente con la ayuda del regulador en la tapa de la caña: presionando el elemento regulador aumenta la frecuencia, y alejándose – lo disminuye.
Si el duduk no quiere sonar, hay que prestar atención al estado de la lengüeta. De vez en cuando es necesario comprobar incluso mientras se reproduce.
La apertura excesiva de la caña se elimina colocando un tapón y esperando a que se seque durante 15-20 minutos. Por lo general, estas sencillas manipulaciones bastan para prepararse para tocar.
Técnica de interpretación
Los dudukistas deben vigilar constantemente su postura y la colocación del instrumento. El propio músico está obligado a relajarse. Mantén la cabeza recta al jugar. Doblar la espalda es inaceptable. El duduk debe estar en un ángulo de 50 grados con respecto al cuerpo.
La libertad de respiración es muy importante. Una ligera elevación de los codos contribuye a ello. Cuando se toca sentado, las piernas no deben estar cruzadas, de lo contrario se sobrecarga la prensa abdominal y se altera la respiración. Cuando el músico está de pie, su pie izquierdo está ligeramente por detrás del derecho. Pero todo esto no es suficiente para una respiración completamente correcta.
El aire debe aspirarse rápida e inmediatamente hacia las partes profundas del sistema respiratorio. La espiración debe ser estirada, suave. Los fisiólogos llaman a esta respiración respiración combinada (respiración pecho-vientre): garantiza tanto un sonido óptimo como el descenso del diafragma (es decir, facilidad para tocar). Inhalación profunda, lograr la expansión del pecho, y durante una exhalación uniforme, el
La profundidad de la inspiración depende de la duración de la frase musical. Cambiar con frecuencia el ritmo de la respiración es perjudicial: no permitirá tocar durante mucho tiempo debido a la fatiga.
Cuando empieces a tocar, las placas del interior de la caña deben estar ligeramente separadas. Si están cerrados, entra humedad. Escúrrelo y vuelve a poner el tapón en su sitio, espera 15-20 minutos y ya puedes empezar a practicar.
Posición inicial – la punta de la caña ligeramente apretada con los labios. Después de hacer esto, infla las mejillas, asegurándote de que los labios están ligeramente alejados de las encías. Luego, con cuidado, exhalar lentamente. El entrenamiento comienza con ejercicios sencillos. La colocación de la mano puede ser simplificada (sin utilizar el meñique izquierdo) y completa – con todos los dedos incluidos en la obra. El método completo se recomienda para dudukistas entrenados.
Hay que tener cuidado de que los dedos se coloquen correctamente. Normalmente todos los agujeros se cierran herméticamente. A veces, los agujeros individuales se sujetan sin apretar. La ausencia de sonido es a menudo causada por una fuerte compresión de la caña con los labios. Es necesario controlar constantemente la respiración, pero no hay que soplar fuerte – incluso una pequeña presión es suficiente para tocar.
La fila de sonidos del duduk está condicionada por la división de la melodía armenia clásica en 8 armonías. Pero los maestros expertos prefieren hacer un instrumento con un traste similar a una cuerda homogénea templada. Esto evita la falsedad al tocar y las acciones innecesarias que complican la interpretación. Sea cual sea la transposición utilizada, el duduk se afina preferentemente en la escala de Sol del estilo dórico.
Los dedos de la mano derecha (2, 3, 4 y 5) se colocan en las muescas inferiores para tocar. Se utilizan los mismos dedos de la mano izquierda para los canales superiores. Pero es necesario apoyar la mano al tocar. Suele ser el pulgar derecho. No hace mucho tiempo (hasta aproximadamente los años 50), el duduk no disponía de un sistema de transposición. Los músicos orientan su forma de tocar de oído o ajustándose a la posición «Do».
Ambos enfoques no permitieron revelar las posibilidades de la digitación y mantener su integridad. Por lo tanto, los especialistas llegaron a la conclusión de que la nota «Do» debía cambiarse. Ahora se utilizan seis dedos para bloquear los canales superiores, bloqueando necesariamente la muesca superior de la espalda.
Hay que adherirse a cualquier sonido – esta técnica debe llevarse a cabo desde el primer día en su totalidad.
Es importante destacar que el duduk no tiene válvulas para tocar. Incluso los modelos modernos sólo tienen los llamados canales inaccesibles. En el proceso de tocar se sustituyen por la acción de los dedos del intérprete. Dicha acción permite visualizar todos los sonidos incluso en los lóbulos más débiles. Las microposiciones aseguran cambios suaves entre sonidos, llegando a veces a glissandos.
El entrenamiento de los dedos no es suficiente. Los ejercicios de respiración también son imprescindibles. Es necesario aprender a sincronizar la sección torácica abdominal con los reservorios de las mejillas. Un ejercicio típico es el siguiente:
Cabe destacar que el método descrito fue utilizado incluso por los antiguos músicos egipcios. Pero está tan perfeccionado que no cambiará en mucho tiempo.
Sólo cuando se dominen por completo las técnicas de respiración descritas se podrá comenzar a estudiar la entonación del sonido con la boquilla. Después de practicar con la boquilla, empiezan a practicar con el instrumento entero. Se excluye otro orden. Por supuesto, es posible dominar el duduk correcta y profundamente sólo bajo la guía de un profesor experimentado.
Los primeros pasos en el aprendizaje consisten en dominar las notas individuales superiores. El siguiente entrenamiento consiste en dominar la extracción secuencial de las distintas notas. Es necesario aprender a estirar cada nota tanto como sea posible. Luego llega el momento de las escalas, las tríadas y los arpegios. El aprendizaje de la digitación del duduk puede facilitarse con el programa Whistlerka.
Para más información sobre el duduk, vea el siguiente vídeo.