Los instrumentos musicales se presentan en una amplia gama. Una de las cuerdas más grandes es el contrabajo, que tiene una amplia gama de aplicaciones. Cabe destacar que el instrumento fue creado hace tres siglos y sigue siendo relevante hoy en día, ya que proporciona un sonido rico y profundo, con el que cualquier composición se convertirá en única.
¿En qué consiste?
Los instrumentos que pertenecen al grupo de los violines tienen sus propias diferencias, pero el contrabajo nunca se ha considerado estándar en su forma. Además de la cubierta y el diapasón estándar y las conchas de espoleta, tiene agujeros de resonador y soportes. Una característica distintiva es que sólo utiliza cuerdas gruesas. A menudo están hechos de acero, materiales sintéticos o catgut, pero siempre tienen una trenza de cobre o plata. El contrabajo tiene un aspecto impresionante.
Para tocarla, se necesita un arco, que se presenta en diferentes tamaños según el tipo.
La construcción alemana se caracteriza por un cierto grosor y parámetros cortos, mientras que la francesa es fina y larga, por lo que es manejable.
Los intérpretes modernos utilizan distintos tipos de arcos, pero existen algunas diferencias en la técnica de uso. El producto francés debe sujetarse desde arriba, con el pulgar bajo la caña, a diferencia del alemán, que se sujeta de lado con el pulgar sobre la base.
En cuanto a las dimensiones del contrabajo, los hay de diferentes tamaños. El más grande alcanza una altura de 1,8 metros, mientras que el más pequeño se asemeja a un violonchelo. En los años 30 del siglo XX, se crearon por primera vez los contrabajos electrónicos, que pesaban mucho menos, lo que facilitaba su transporte.
Historia del origen
Es interesante conocer la historia del instrumento. La viola contrabajo fue la primera en aparecer y su precursora. Hace cuatro siglos, las cuerdas se fabricaban con vísceras de animales, pero no era fácil tensarlas, por lo que los maestros inventaron un dispositivo con ruedas dentadas y clavijas. Una innovación fue el bobinado del hilo de cobre, que permitía cuerdas más finas, más fáciles de agarrar para los músicos, y el arco se movía con más facilidad.
Originalmente, la forma del contrabajo era bastante voluminosa, por lo que se hizo necesario modificar los parámetros sin perder su sonido grave. Hoy en día, el instrumento moderno tiene ¾ del tamaño de su predecesor. Sin embargo, el problema de la insuficiente fuerza del sonido no se resolvió, por lo que los maestros crearon una nueva unidad que se asemejaba a un grupo de violines.
Los maestros de Brescia y Cremona introdujeron sucesivos cambios en su estructura hasta llegar a la forma actual, con cuatro cuerdas.
El modelo de contrabajo ha sufrido muchos cambios. Originalmente se parecía a un violonchelo, pero con el tiempo el contorno del cuerpo se mezcló, dando lugar al tamaño final del instrumento. Los fabricantes modernos no cambian las reglas de los maestros fundadores. Los fabricantes alemanes fabricaron unidades que recibieron el nombre de «bajo de cerveza», ya que el instrumento se tocaba a menudo durante las fiestas de los pueblos en diversos establecimientos. La pieza se afinaba de forma diferente en cada país. Los músicos italianos e ingleses lo tocaban en cuartos, pero los franceses lo hacían en quintos.
El final del siglo XVIII es significativo porque Fue entonces cuando el contrabajo comenzó a tocarse en solitario.
Uno de los grandes músicos fue Domenico Dragonetti, amigo de Beethoven, cuya técnica se consideró un descubrimiento revolucionario. También destacó el director y compositor italiano Giovanni Bottesini, que descubrió nuevas técnicas y elevó el nivel de la interpretación.
Quizás el contrabajo sea uno de los pocos instrumentos que ha sufrido una gran evolución. En el siglo pasado comenzaron a fabricarse productos con 4 y 5 cuerdas, que desplazaron rápidamente a los instrumentos anteriores debido a su cómodo diseño. Un dato interesante es que para interpretar las obras de Wagner se requiere un contrabajo de cinco cuerdas, pero para el jazz son adecuados los instrumentos de 4 cuerdas, cuya forma es similar a la del violonchelo.
Las obras solistas se tocan en unidades con forma de pera.
Sonido
A pesar de que la anchura del contrabajo difiere significativamente de los parámetros de otros instrumentos musicales de cuerda, mucha gente cree erróneamente que su sonido debe ser áspero y fuerte. Para desmentir estos rumores, cabe señalar que el timbre de la pieza es muy bello, tiene una coloración específica y única. Si se describe el sonido, se pueden utilizar epítetos como rico, suave, espeso, aterciopelado, en algunas obras puede parecerse a una voz. De todo el grupo de cuerdas que se utilizan en una orquesta sinfónica, el contrabajo produce el sonido más grave – crea una cierta base para toda la obra.
El rango del instrumento musical se extiende a 4 octavas, no más, Sin embargo, un verdadero virtuoso puede extraer de ella incluso sonidos agudos, todo depende de la habilidad.
Cabe señalar que la música para contrabajo se graba tanto en clave de bajo como de violín, pero la primera es más práctica de leer. Según las notas, un músico debería tocar una octava más baja, esa es su singularidad.
Cabe señalar que es bastante difícil tocar un instrumento de este tamaño: las manos del músico deben ser grandes y los dedos, muy estirados. A menudo hay una gran distancia entre las posiciones, por lo que los pasajes rápidos con saltos no están al alcance de todos. Aun así, los verdaderos virtuosos logran interpretar incluso piezas muy rápidas, como las de Paganini.
Resumen de tipos
Cualquier instrumento musical se divide en varias variedades, y el contrabajo no es una excepción. Un instrumento de arco y púa que combina las características de un contrabajo acústico con medios electrónicos se denomina contrabajo eléctrico. Tiene un sonido clásico, pero utiliza una tecnología moderna e innovadora que lo hace apto para su uso incluso en estudios de grabación. El instrumento está equipado con una pastilla que transmite las vibraciones de las cuerdas y el cuerpo.
Una característica distintiva de esta unidad es su tamaño, que es muchas veces más pequeño que el clásico. Gracias a los accesorios electrónicos, se pueden conseguir efectos de sonido, aportando algo nuevo a la interpretación. La medida del contrabajo eléctrico varía de un modelo a otro. Algunos productos tienen 42 pulgadas, que equivalen a 106 centímetros, similares a los instrumentos acústicos, mientras que otros tienen parámetros de sólo 76 centímetros, parecidos a los de un violonchelo o un contrabajo.
El contrabajo master es un instrumento único, creado por auténticos profesionales. Se pueden tener en cuenta las necesidades y deseos personales del músico. El especialista selecciona cuidadosamente el material para la cubierta y el diapasón, así como los herrajes y todos los accesorios, para crear una unidad única.
Y también en el mercado se puede encontrar un contrabajo semiacústico, que está equipado con la electrónica, mientras que ser similar a un instrumento clásico.
Aplicación y repertorio
El contrabajo entra en el grupo de instrumentos obligatorios para orquestas de cámara y sinfónicas, sin él, una pieza musical está incompleta. El motivo de su creación fue la necesidad de doblar las partes de bajo, que son interpretadas por violonchelos. Gracias al contrabajo se crea una base armónica y clara, el sonido se vuelve más rico y rítmico.
Ni que decir tiene que el contrabajo pasó a utilizarse activamente en las orquestas militares, es relevante en cualquier género, ya sea blues, country, jazz, rock ‘n’ roll o incluso tango, por no hablar de la música popular. En los conciertos de muchos grupos de culto no falta una orquesta, que incluye necesariamente un contrabajo.
El instrumento es muy demandado en colectivos con la dirección de jazz, suelen tener una pequeña composición, por lo que al músico se le da un solo para que demuestre un bajo armonioso.
Hoy en día, han surgido muchos estilos musicales en el mundo de la música – soul, funk, fusión – y su interpretación requiere una técnica especial que sólo los contrabajistas son capaces de proporcionar.
Dragonetti introdujo la parte solista en el mundo del contrabajo a finales del siglo XVIII. Después de él compusieron para el contrabajo Bottesini, Dittersdorf, Vanhal y otros. Hoy existe un rico repertorio para este instrumento.
Accesorios
Para cada instrumento musical, los fabricantes producen un rico conjunto de diversos componentes y accesorios que cumplen su cometido. Por ejemplo, puede encontrar un estuche o una funda de contrabajo para guardarlo con seguridad y transportarlo con éxito. En su interior puede haber un bolsillo separado para partituras y accesorios como cuerdas. Y también son parte integrante de cualquier instrumento de cuerda y púa un soporte y un atril de madera, sin los cuales ningún músico puede prescindir. Estos accesorios hacen que tocar el contrabajo sea lo más cómodo y agradable posible, y algunos garantizan la larga vida útil del producto.
¿Cómo tocar?
Antes de poder tocar cualquier instrumento de cuerda, hay que afinarlo.
Para que el contrabajo suene como debe y armonice con los demás instrumentos de la orquesta, la afinación es esencial. Mucha gente utiliza un afinador especial – Se trata de un sencillo pero potente dispositivo con el que podrá escuchar el sonido real de las cuerdas de forma individual y pulirlo adecuadamente. El dispositivo cromático tiene varios timbres diferentes y está equipado con botones que caracterizan las cuerdas del instrumento.
Muchos músicos tienen una audición perfecta, por lo que pueden realizar la afinación sin instrumentos auxiliares, pero esto no está al alcance de todos.
La colocación de los dedos y las manos desempeña un papel importante, por lo que si estás empezando a familiarizarte con el instrumento, lo primero que debes aprender es lo siguiente. Sólo se utilizan tres dedos para tocar, porque estamos hablando de afinación cuartal.
La posición es la digitación según la cual los dedos se alinean en un tono determinado. Cada cuerda tiene su propio número de posiciones, normalmente 7, pero puede haber más. Con la presión, la longitud de la parte oscilante de la cuerda se acorta, por lo que la frecuencia aumenta, dando lugar a un sonido agudo.
El diapasón orquestal utiliza 1-4 posiciones (primer, segundo y cuarto dedo), en las más anchas se utiliza también el tercer dedo, las extremas abarcan la tercia menor. Las cuerdas que no están sujetas se denominan cuerdas abiertas, por lo que están marcadas con un cero en la tabla de digitaciones.
Es posible aprender a tocar el contrabajo por tu cuenta, pero te llevará mucho más tiempo y esfuerzo.
Por lo tanto, es mejor acudir a un especialista cualificado y con amplia experiencia, apuntarse a clases y recibir una formación de calidad, lo que permitirá obtener excelentes resultados.
En cuanto a la posición de la mano derecha, ésta sostiene el arco. Se puede hacer de dos maneras, como se mencionó anteriormente. El sistema alemán implica sujetar el instrumento por el costado, como la almohadilla es más ancha, el pulgar debe colocarse sobre la caña. Pero el método francés tiene una diferencia en la colocación del arco en la parte superior, que recuerda a la empuñadura del violonchelo, respectivamente, el pulgar se encuentra debajo de la caña.
Se puede dirigir el arco de diferentes maneras, todo depende del género de la pieza, aquí es importante tener en cuenta el carácter, el timbre del sonido, la fuerza y el fraseo. No es infrecuente que los músicos golpeen las cuerdas con el dedo mientras tocan, lo que se denomina pizzicato y es relevante para las partes solistas.
El contrabajo de tipo clásico tiene un cuerpo grande, por lo tanto es difícil calificar de cómoda la posición del arco. Esto significa que tocar requiere esfuerzo. Algunos músicos utilizan soportes especiales, otros se sientan en una silla y colocan el instrumento delante de ellos, otros prefieren tocar de pie – cada músico tiene sus propias especialidades al tocar.
Durante la música de tango, es necesario alternar entre tocar el arco y la técnica del pizzicato, pero para obras de jazz, blues es adecuado sólo para el punteo virtuoso de la cuerda.
En cuanto a los golpes que se utilizan para tocar el contrabajo, hay bastantes, entre ellos legato, staccato, ricochet, spiccato, portamento y todo tipo de técnicas familiares para cualquier músico.
Datos de interés
La mayoría de los contrabajistas pueden tocar fácilmente un bajo de tipo electrónico, que también está equipado con cuatro cuerdas.
En 1850 el luthier francés Jean-Baptiste Vuillaume construyó el octobajo, un instrumento gigantesco de unos 3,5 metros y tres cuerdas, que se toca con un sistema de palancas y pedales. No es práctico, pero es un ejemplo del ingenio de los constructores.
Lógicamente, debido al gran tamaño incluso de un contrabajo normal, sólo los adultos pueden aprender a tocarlo, pero hoy en día hay instrumentos aptos para músicos de siete años.
Para los grupos que suelen salir de gira, los fabricantes ofrecen instrumentos de tamaño compacto, equipados con un diapasón extraíble. Las cualidades sonoras del producto no cambian en absoluto, y es muy cómodo transportarlo.
Ahora ya sabes mucho más sobre los contrabajos, sus características, historia de creación y variedades. Se trata de un instrumento musical asombroso con un sonido único que agita el espíritu. Junto con otros miembros de una orquesta sinfónica, los intérpretes pueden presentar al mundo música asombrosa.
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