Para poder interpretar composiciones musicales de forma independiente, un guitarrista principiante debe dominar las técnicas básicas de lucha en la guitarra. Además de una descripción detallada de cada técnica, es especialmente importante tener en cuenta los errores más frecuentes y recomendaciones para su eliminación.
En qué consiste?
El rasgueo de guitarra es la técnica más popular para tocar un instrumento musical. La técnica, también llamada patrón rítmico, apareció por primera vez en España. El método de interpretación se basa en la extracción percusiva de determinados sonidos.
Los guitarristas inexpertos o principiantes suelen confundir el picking con el overdubbing. La diferencia esencial entre la técnica popular y la interpretación clásica es el uso de otras combinaciones de cuerdas.
Debido al uso de la repetición cíclica en el combate con la guitarra, el guitarrista puede tocar una melodía determinada con mucha más facilidad.
Principales tipos
Antes de familiarizarse con las variedades más populares de ritmos de guitarra, el guitarrista tiene que aprender acerca de la terminología existente, las designaciones de los cuales le permiten establecer un ritmo diferente.
Descodificación detallada de los signos estándar:
V – movimientos de carácter rítmico de arriba abajo;
X – hacer que el instrumento suene ensordecedor utilizando todos los dedos de la palma de la mano;
P – un golpe rápido en las cuerdas de la guitarra utilizando el pulgar;
I – un pequeño golpe con el dedo índice;
B – el uso de una cuerda de tipo bajo:
L – tocar el bajo de la guitarra utilizando la mano izquierda;
pone una pausa en la interpretación o en el toque de la guitarra:
^ – golpes menores de la cuerda menor a la mayor;
+ – crear un sonido aturdido utilizando el pulgar.
El número total de púas de guitarra es tanto como esquemas rítmicos existen, es decir, una variedad infinita. En la práctica, sin embargo, existe una lista definitiva de 12 técnicas básicas tanto para principiantes como para guitarristas profesionales. Para aprender el arte de tocar correctamente un instrumento musical, hay que aprenderlas todas.
Además de las 12 técnicas básicas, se recomienda familiarizarse adicionalmente con los siguientes combates: mexicano, pop, caucásico, club, shuffle, galope y sietes.
Los patrones básicos, fáciles y sencillos, permiten desarrollar la destreza de tocar un instrumento musical. La práctica constante permite comprender cómo golpear correctamente las cuerdas y qué hay que hacer para cambiar la melodía en función del tempo o la rítmica. Las descripciones detalladas de los estilos también enseñan al músico principiante cómo sujetar correctamente los dedos en función del tipo de cuerda.
El tipo de rasgueo más sencillo y básico, ideal tanto para guitarristas profesionales como principiantes.
El principio básico del seis consiste en realizar movimientos rítmicamente dirigidos de la mano sobre las cuerdas de la guitarra con pulsación simultánea de acordes en el diapasón especializado. Esta variación se divide en 2 subespecies: con y sin silenciamiento.
Jamming (VX^^X^) – Se trata del tipo más versátil, cuyas ventajas son la gran pureza del acompañamiento musical y la eliminación completa de ruidos diversos.
Esta técnica puede ejecutarse tanto con la mano izquierda como con la derecha. Para crear composiciones más complejas, hay que alternar las manos. De lo contrario, los dedos no podrán acostumbrarse rápidamente a la lucha.
Lucha sin silenciamiento (VV^^V^) se utiliza sobre todo para añadir un estilo o tono diferente a una composición musical. La base de esta técnica son las pausas largas y cortas.
En la práctica musical, se considera el tipo de rasgueo más sencillo, que se utiliza para enseñar los fundamentos básicos del toque. Los expertos recomiendan a los guitarristas principiantes que empiecen con un cuarteto. Tal consejo se explica por el hecho de que el tipo descrito de tocar es bastante fácil de cambiar y ajustar a la melodía.
Cuarteto (V^V^) – Para crear énfasis en una nota en particular, el guitarrista refuerza o debilita los tiempos.
Ocho (VV^VVV^V^V^) – es un patrón de toque multifuncional, con el que el guitarrista es capaz de crear rápidamente fragmentos musicales interesantes, improvisar y cambiar afinaciones según sus necesidades.
La principal diferencia de esta variedad es la observancia obligatoria de la ritmicidad. Para conseguir una tonalidad más original, hay que utilizar instrumentos especializados. Para ampliar el rango disponible, se utilizan las pausas o el silenciamiento.
El tipo blat de rasgueo de guitarra es una variación en la que se dan varias variantes de ejecución a la vez. El principio básico para tocar con esta técnica es un trabajo secuencial de los dedos con movimientos percusivos simultáneos.
Para evitar sonidos no deseados o cualquier otro ruido al tocar un rasgueo descarado de guitarra, es necesario recortar los acordes del diapasón. Los acordes más comunes y utilizados para la chanson son: Re, Mi, Am.
Tsoev fight (VV^VVV^VV^VV^VVV^VVV^VVV) – Esta es una variación popular de la lucha. El uso de esta variedad requiere cierta habilidad y experiencia, ya que se caracteriza por una gran velocidad de movimiento de los dedos sobre las cuerdas. Es especialmente importante mantener la relajación en la mano, lo que afecta indirectamente a la claridad y calidad del sonido.
Los especialistas también recomiendan utilizar una púa. La base del compás Tsoev es la figura de ocho, por lo que contiene algunos elementos del tipo popular de. Los acentos suelen colocarse en los segundos tiempos desde abajo. Se pueden añadir pausas y silencios según se desee.
El chico de Vysotsky (B V^B V) – es un tipo de toque de guitarra que se basa en movimientos rápidos y cambiantes de los dedos y en una ligera pulsación. Se recomienda colocar los acentos en diferentes lugares dependiendo de la composición musical.
El circuito acústico es una variación modificada de la técnica del blat. Además de la versión clásica,
Combate español (VPV^IVIVI^IVIVI^I) se ejecuta siempre con movimientos rítmicos. Esta técnica se basa en la figura del ocho, utilizando el dedo índice y el pulgar al mismo tiempo.
Para una ejecución correcta y de calidad del compás español, es necesario practicar constantemente. Esta variación se clasifica convencionalmente en 3 tipos distintos: ascendente, circular y descendente.
El tipo ascendente se basa en el movimiento alternativo de los dedos sobre la cuerda de la guitarra con pequeñas pausas. Se recomienda practicar la técnica lentamente al principio. Después, el principiante puede acelerar para comprender la metodología de interpretación de una composición musical.
El tipo descendente es una variación del compás español, caracterizada por un movimiento más ligero de la mano. El tipo anular es una combinación de las dos técnicas anteriores con un aumento gradual del tempo.
El ritmo reggae (VVXVXVXVXVXVXVXVXVXVXV^XV) – es un tipo de toque de guitarra bastante popular, cuyo uso permite conseguir una música rítmica, interesante y animada.
El principio básico de la técnica consiste en amortiguar rápidamente el golpe inicial al tiempo que se sujeta la cuerda. El tipo ascendente se utiliza a menudo para dar a una composición musical el ambiente necesario.
Rosenbaum’s Boy (B V B^V) – El tipo descendente es un tipo de rasgueo de guitarra caracterizado por un estilo único de tocar el instrumento musical. Normalmente
El pulgar se utiliza para crear el tempo necesario para tocar en la cuerda grave. Cuando un guitarrista necesita dar a la música un determinado tono o sensación rítmica, se utiliza el método de silenciamiento.
Una de las variedades más interesantes de rasgueo de guitarra es el tipo checheno (PV_PV^_PV^), que suelen utilizar los cantantes de rock. La versión clásica se toca con el pulgar.
Los acentos o las pausas se colocan en función de la naturaleza melódica del instrumento.
País (B VX^B^VX^) – Se trata de una batalla de guitarra única, que es una especie de técnica blat. Para que el sonido sea más cualitativo, se recomienda utilizar una púa.
Una característica distintiva del golpe de vals (B V^V) es la capacidad de crear una melodía rítmica en ¾ de la melodía. La sordina o el punteo se utilizan para mejorar el sonido.
En una batalla de valses, las notas suelen estar dispuestas según el tempo o ritmo de la composición musical. Los golpes se realizan siempre con movimientos rítmicos de abajo hacia arriba o viceversa.
Consejos para tocar
Los guitarristas inexpertos o principiantes creen que para tocar el instrumento musical sólo es necesario pinzar determinados acordes y pulsar determinadas cuerdas. Sin embargo, esta opinión no tiene relación con la realidad.
El oído de un principiante no está adaptado para reconocer rápidamente las composiciones rítmicas y determinar la calidad de los sonidos producidos. Debido a esta característica, un principiante a menudo es incapaz de comprender en qué está fallando exactamente. En la mayoría de los casos, los guitarristas principiantes cometen errores debido a la falta de ritmo y a golpes excesivamente fuertes en las cuerdas de la guitarra.
Para corregir Gracias a esto, los sonidos se obtendrán de forma mucho más uniforme, sin notas altas ni bajas. Aunque puede haber algunos problemas en el desarrollo de la técnica al principio, con la experiencia vendrá una comprensión adecuada de la interpretación eficiente y de calidad.
Muchos músicos noveles no comprenden qué dedo debe utilizarse para rasguear la guitarra. Los especialistas recomiendan utilizar las siguientes variantes.
Dedo índice y pulgar. Los golpes inferiores se realizan con el dorso del pulgar. Los golpes por encima de la cabeza se realizan con el dedo índice. Visualmente la mano realiza pequeños movimientos de barrido.
Pulgar. Los golpes entrantes en la cuerda en la dirección inferior se realizan con la cara interna del pulgar. Para realizar un movimiento ascendente, se utiliza la zona externa.
Dedo índice. El pulgar se coloca encima del índice, tras lo cual el guitarrista golpea las cuerdas de acuerdo con las notas y el estilo de música deseados. En
Además de las técnicas anteriores, en la práctica se puede encontrar un método más eficaz para mejorar la destreza con un instrumento musical. Utilizando
A pesar de la mayor complejidad de la técnica, el método se caracteriza por una ventaja significativa – Capacidad de tocar determinados acordes en función de la tonalidad del instrumento musical. Para aprender
Lo primero que debe recordar un guitarrista es sentarse en el asiento de forma que la guitarra quede colocada exclusivamente en el plano horizontal, sin inclinarse hacia ningún lado de las cuerdas.
Además de la posición correcta, el guitarrista tiene prohibido doblar demasiado la muñeca. De lo contrario, la mano comienza a fatigarse debido a la alta tensión intensiva, y finalmente se cansará.
Para que el sonido se caracterice por la pureza y la ausencia de cualquier interferencia, las cuerdas de la guitarra deben sujetarse lo más cerca posible del traste base, en lugar del diapasón. Estas acciones se realizan con todo el plano del dedo, no con el borde del dedo.