Actualmente se considera que el instrumento musical folclórico más popular y honrado entre los kirguises es el komuz. Y no en vano su imagen está presente en la moneda nacional de la República Kirguisa – en el billete de 1 som.
El komuz es un instrumento tradicional de cuerda, similar a una guitarra pequeña o laúd, que tiene una rica historia dentro de la cultura kirguisa. Su cuerpo es generalmente de madera, y tiene tres cuerdas que se afinan de manera especial para poder tocar música tradicional kirguisa, que suele ser melancólica y profunda. Es comúnmente tocado con los dedos o un pua (pua es un tipo de pua tradicional hecha de hueso o madera).
En la tradición kirguisa, el komuz no solo se utiliza como instrumento musical, sino también como una herramienta para contar historias, ya que las canciones interpretadas con Es una pieza clave en la música folklórica, y su presencia es fundamental en celebraciones, rituales y eventos culturales.
Muchos jóvenes kirguises aprenden a tocar el komuz desde temprana edad, ya que se considera que su dominio ayuda a cultivar habilidades de concentración, paciencia y aprecio por las tradiciones culturales. Además, los músicos de komuz son muy respetados en la sociedad kirguisa, siendo considerados verdaderos guardianes de la historia oral del pueblo.
En el ámbito contemporáneo, el komuz ha encontrado su lugar en la música moderna, fusionándose con otros estilos y géneros musicales. Sin embargo, sigue siendo un símbolo de la identidad nacional kirguisa, y su preservación es vista como un acto de resistencia cultural frente a la globalización.
Lo que es?
El komuz es un instrumento musical de cuerda bastante singular y muy antiguo del pueblo kirguís, perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda y cuerda pulsada. Tiene un cuerpo en forma de pera y un mástil largo y delgado con cabeza, en el que se fijan 3 cuerdas con un extremo en las clavijas. Los segundos extremos de las cuerdas se fijan en un soporte montado en el cuerpo del instrumento.
La construcción de un komuz carece de florituras y complicaciones especiales: tanto el cuerpo como el mástil con la cabeza suelen cortarse de una sola pieza de una planta de madera local adecuada para En la parte del cuerpo, de unos 200 mm de ancho, se moldea la madera en el relieve de su forma final para crear un espacio hueco. Encima, se coloca un tablero, cortado de un material de madera fino como el contrachapado, y se fija con un pegamento especial. Se perfora un orificio pasante (a veces varios) de pequeño diámetro en el centro del cuerpo, debajo de la cuerda central del puente. Como resultado, el cuerpo hueco adquiere características acústicas.
También se corta un pequeño hueco en el mástil, en el que se inserta el diapasón. En la cabeza se taladran agujeros para clavijas de madera y se recortan ranuras para la solera superior y las cuerdas.
El diapasón de un komuz no tiene umbrales, es decir, no tiene trastes, como un violín o un violonchelo, por ejemplo. Sin embargo, esto tiene sus ventajas.
El diapasón sin trastes puede producir sonidos que no sólo están separados por un semitono estándar, como en el piano, el acordeón, la mandolina y la guitarra, sino también por 1/4 de tono. Pueden utilizarse para ampliar las posibilidades del instrumento.
Estos sonidos difícilmente pueden utilizarse como sonidos principales (el oído humano no está preparado para tal música, ya se han hecho intentos), pero son bastante adecuados para decorar notas normales en algunos casos (como forslags u otros melismas). La anchura del diapasón es en promedio de 30 mm, el más grande – 40 mm.
Hay una yegua – un soporte bajo las cuerdas, que actúa como umbral inferior. Por lo general, el instrumento no mide más de 1 metro de largo (en la mayoría de los casos, 900 mm). La menzura la calcula estrictamente el maestro, ya que un error de incluso 2-3 mm hará que el komuz no se construya. Un dato interesante es que el instrumento sólo tiene una cuerda melódica en la que se toca la melodía, y los otros dos son bourdons, es decir, crean un fondo sonoro monótono y continuo para la línea melódica de la composición.
Historia del instrumento musical
Hoy en día es difícil determinar con mayor o menor exactitud la antigüedad del komuz, pero las primeras referencias documentales a un instrumento similar a él se remontan a 2 siglos antes de Cristo. э. Es decir
El komuz es un instrumento obligatorio en los conjuntos musicales nacionales dedicados al arte popular kirguís, lo tocan en solitario los komuzistas profesionales (komuzchi), lo tocan músicos originales en diversos actos festivos sociales o familiares.
A día de hoy, los komuzes siguen siendo fabricados a mano por artesanos locales, y es casi imposible encontrar un producto así en las tiendas. En algunas regiones de Kirguistán, el aspecto y el tamaño de los instrumentos fabricados pueden variar. Y en el sur del país, el komuz se llama incluso de otra forma: «chertmek», que procede de las palabras «hacer clic», «golpear». El instrumento debe su nombre a algunas de las técnicas de ejecución con la mano derecha: golpes intensos y variados en las cuerdas con la palma o los dedos derechos, alternados con diversas formas de enmudecer las cuerdas, que recuerdan a los chasquidos.
¿Cómo suena?
Como se ha indicado anteriormente, el komuz sólo tiene 3 cuerdas. Las primeras cuerdas estaban hechas de venas o intestinos de animales, y mucho más tarde de hilos de seda. Hoy en día, para su fabricación se utiliza principalmente hilo grueso de pescar.
Algunos maestros y músicos cuentan las cuerdas de abajo hacia arriba, mientras que otros las cuentan de arriba hacia abajo. En realidad, no hay mucha diferencia, ya que en las afinaciones tradicionales, las cuerdas más externas suenan con la misma nota o con un intervalo de un tono entre ellas. La segunda cuerda (central) en cualquier tipo de afinación de las cuerdas más externas tiene el sonido de «La» de octava baja. Los bourdon suenan un cuarto o un quinto más bajo («Mi» o «Re», La «A» de la octava menor).
Las notas están escritas en clave de sol una octava por encima del sonido real del instrumento.
Las siguientes son variaciones de la afinación komuz estándar:
Cabe señalar que la más popular entre los intérpretes de música kirguisa en el komuz es la primera variante de las cuatro dadas anteriormente.
Los sonidos reales de las cuerdas al aire en esta afinación son los siguientes:
El rango completo del instrumento en esta afinación es de una octava y media – de la nota «Re» de la octava menor a la nota «La» de la primera octava en sonido real. Basta con construir acordes básicos en todas las tonalidades posibles.
La variedad tímbrica del komuz puede variar en función de la afinación y las características de interpretación, desde suaves y sutiles sonidos de cámara hasta estructuras armónicas de sonido potente y pleno. La presencia constante del sonido percusivo de fondo del bourdon, sobre el que se desarrolla la línea melódica de la composición, es la característica principal de la música de La influencia armónica de esta música en los sentimientos de los oyentes es especialmente aguda durante la interpretación de un conjunto de komuz. El sonido de un instrumento no es lo suficientemente alto; está diseñado, por supuesto, para un público pequeño y tranquilo (por ejemplo, en casa en un círculo familiar).
La técnica de interpretación del komuz también juega un papel importante en el timbre y la percepción del sonido. A menudo, los intérpretes emplean técnicas como el vibrato sutil, el «rasgueo» de las cuerdas y la modulación de la presión sobre las cuerdas para obtener una gama de timbres más ricos y complejos. Además, la forma en que se percute el instrumento también puede influir en la textura sonora, ya sea utilizando los dedos, la pua o incluso golpes sobre el cuerpo del komuz para crear efectos percusivos adicionales.
La tradición del komuz está profundamente arraigada en la cultura kirguisa y, más allá de ser un simple instrumento musical, es considerado un símbolo de la identidad nacional. En los rituales y celebraciones populares, el komuz acompaña las historias contadas por los músicos, transmitiendo emociones que van desde la melancolía hasta la euforia.
Técnica de interpretación
El komuz se toca tradicionalmente sentado, Pero a un músico experimentado no le resultará difícil tocar también de pie. El instrumento debe sostenerse con la línea del diapasón horizontal o en un ángulo de hasta 30 grados. La mano izquierda realiza la sujeción de las cuerdas en acordes y la digitación de sonidos individuales, mientras que la derecha «hace sonar» las cuerdas mediante punteos o golpes rítmicos sobre ellas con toda la mano o con dedos individuales.
Además, hay técnicas de interpretación conocidas también de otros instrumentos musicales de cuerda.
Por ejemplo:
Para confirmar estas palabras, se puede ver un vídeo en el que llama la atención la profesionalidad de las integrantes del conjunto femenino, que poseen técnicas virtuosas de tocar el komuz y, además, al parecer, técnicas de malabarismo.
