Si te interesa la música, deberías aprender todo sobre la armónica, qué es y en qué se diferencia de otros instrumentos. Los armónicos rusos de mano talianka y de otros tipos merecen atención no menos que los pianos, violines o guitarras. El sonido de
En qué consiste?
El término «armonio» es un término familiar; oficialmente, Se refiere al grupo de los juncos. Tal clasificación se asocia con el uso de «lenguas» especiales de salto hechas de metal para producir sonido. Oscilan gracias a una corriente de aire creada mediante fuelles. Hay bastantes variedades de armónicas – pero es necesario hablar de ello por separado.
El rasgo característico de cualquier instrumento de La armónica parece sencilla: tiene un teclado, y el instrumento en sí está bien estirado. Técnicamente, estas piezas constan de dos medias conchas (sobre las que se llevan las llaves). Entre ellos se encuentra el propio duduk.
Dependiendo de su peso, puede sujetarse con las manos o colgarse con una correa.
Historia
Las versiones de creación de armónicas son muy diversas. A menudo se menciona que apareció gracias a Ivan Sizov. En 1830 se empezó a fabricar Sin embargo, sólo después de la transición a la cuerda invertida fue posible obtener el sonido específico característico de la armónica rusa. Ya a mediados del siglo XIX había en Tula 6 grandes fábricas y muchos pequeños talleres donde trabajaban los arteles.
Poco a poco han ido surgiendo una serie de tradiciones y matices locales. Y en todas partes fabricaban sus propios instrumentos, no como en otros lugares. A pesar de cierta anticuación, la armónica se toca incluso hoy en día, en el siglo XXI. Sin embargo, la opinión de que se inventó en Rusia es incorrecta. Es poco probable que se pueda establecer ya el nombre exacto del inventor.
No cabe duda de que los primeros prototipos del armonio -órganos portato- ya se conocían en el siglo XVIII. También se sabe que El primer instrumento cercano al modelo moderno fue presentado en 1812 por Friedrich Buschmann. Fue él quien adaptó en la práctica la piel para el suministro de aire a la lengüeta. Pero las posibilidades de interpretación de tal construcción eran limitadas.
Al parecer, el paso decisivo lo dio Cyril Demian en Viena en 1829. Fue Demian quien tuvo la idea de dividir el cuerpo y conectar sus partes con enrasado. Esta solución permitió alcanzar un nivel de sonido hasta entonces inalcanzable. Pronto las armónicas (entonces llamadas acordeones) se popularizaron en muchos países, y existía una clara diferencia entre las variedades austriaca y alemana (en cuanto a la disposición de las válvulas).
En Rusia, en la década de 1830, al principio se copiaron las muestras importadas, pero luego empezaron a mejorarlas – y así comenzó la página anteriormente descrita de la historia de la armónica.
Tipos
Todas las primeras armónicas pertenecían a la variedad de una sola fila, y tenían de 5 a 10 teclas a la derecha y 2 teclas a la izquierda. El instrumento de siete llaves se utilizaba principalmente. Al aflojar y aflojar la piel, incluso con la misma tecla, se obtenían sonidos diferentes. El prototipo original alemán se modificó en nuestro país para mejorar la producción de la armonía tónica. Sin embargo Los diseños de una sola fila tenían otro grave problema: el acompañamiento era limitado y poco libre, lo que también impedía tocar correctamente las canciones rusas.
A pesar de las mejoras individuales privadas que daban un resultado relativamente bueno, sólo fue posible mejorarlo cardinalmente tras la aparición de la armónica de dos filas. La segunda fila de teclas producía sonidos un cuarto más agudos. Poco a poco, los creadores empezaron a introducir acordes menores y sonidos cromáticos. Se prestó atención a la mecánica del teclado izquierdo. Las «coronas» de estilo tula se convirtieron en la cúspide del desarrollo del instrumento clásico de dos hileras.
Un nuevo paso adelante fue la introducción del diseño cromático de dos filas. Fue su creación en la década de 1870 lo que permitió que se formara una rama que acabó dando lugar al bayán. El modelo de Beloborodov también sufrió mejoras. Se esforzaron por ampliar al máximo su timbre.
A finales de los siglos XIX-XX aparecieron las armónicas de tres y cuatro hileras, que los expertos consideran los primeros acordeones rusos.
Los sistemas de Hegstrom, Mirvald y Sterligov, creados durante Pero hoy en día se trata de una etapa pasada. Hoy en día, el tipo de armónica de viento de concierto está bastante desarrollado y organizado. Varias grandes fábricas producían instrumentos de concierto.
Regionales rusas
El nombre talianka hace referencia a una armónica de mano de una sola fila. En el siglo antepasado se utilizaba activamente en el Volga y en las regiones septentrionales de Rusia. En el lado izquierdo hay de 3 a 6 teclas que imitan el tañido de las campanas. Al acompañamiento de la talianka en diferentes lugares se podían cantar cancioncillas y bailar.
La variedad de Nizhni Nóvgorod de El cuerpo es de aliso. Pero aparte de ello, las altas capacidades dinámicas de la armónica también están relacionadas con la mecánica prestada del teclado derecho, introducido con un número invariable de barras linguales.
El enfoque de Nizhni Nóvgorod también consiste en la colocación horizontal de las barras de voz en el lado derecho. Esta solución permite que el flujo de aire afecte directamente a las lengüetas y garantiza una rápida producción de sonido. Las válvulas y los orificios son relativamente pequeños, lo que minimiza la pérdida de aire al tocar. El instrumento de Nizhni Nóvgorod es más pesado que el habitual y también se caracteriza por una escala reducida en ambos teclados. Los intentos de añadir una quinta y siguientes voces nunca dieron buen resultado, por lo que sólo existen modelos con 4 voces.
Las armónicas Kirillov son originarias de la región de Vologda. Se conocen desde hace unos 150 años. Se fabricaban en el pueblo de Volokoslavinskoye, pero el instrumento ha ganado gran popularidad en varias regiones. La armónica Kirillov se puede tocar de una forma completamente única, consiguiendo un sabor original. El concepto Kirill implica una construcción completa en aliso, sin excluir la caja de resonancia, que en las fábricas suele ser de contrachapado o dural;
El sistema Livensky se creó reelaborando el prototipo de Tula. Inicialmente, estaba pensada para sonar con una sola voz. Pero poco a poco Livny ha ido dominando la producción de diseños de dos e incluso tres voces. Estos instrumentos eran muy caros; el cuerpo era tres veces más grande en altura que en anchura. Ahora son utilizados activamente por armonicistas avanzados.
Como la cavidad de aire es pequeña, la piel se caracteriza por un número importante de pliegues. La gamba no dispone de correas para los hombros. La armónica sonará igual independientemente de la dirección en la que se mueva la piel. Las filas de teclas derechas tienen de 12 a 18 teclas. Por separado, vale la pena hablar de la variante Kirov o Vyatka de la armonía.
Su peso es de 4,2 kg. Son convenientes para tocar en cualquier posición. El mecanismo Vyatka es sencillo y fiable, caracterizado por una salida de sonido plena. Las cajas y los platos suelen ser de abedul, lo que permite conseguir un timbre excelente. Las manos no se cansan al tocar las armónicas Vyatka.
Tampoco hay otras molestias. Obsérvese la mayor saturación del sonido. Las piezas vocales se someten a un tratamiento térmico especial. Esto garantiza un alto volumen durante la interpretación activa, evita la oxidación y prolonga muchas veces la vida útil. La salida de sonido se aumenta presionando el resonador fuertemente contra la caja de resonancia en toda su longitud.
Khromka
Se trata de un diseño de Vologda, creado hace unos 100 años por Nikolay Smyslov y originalmente llamado «Severyanka». La peculiaridad del instrumento es que su sonido no depende de la dirección en la que se desplace la piel. La demanda de una solución de A finales del primer tercio del siglo, la crómica había sustituido por completo a la vienesa y a otros tipos primitivos de armónicas diatónicas. Su liderazgo se mantiene en el siglo XXI.
Las primeras crómicas tenían teclados a la derecha con 21 teclas y a la izquierda con 12 teclas. Los bajos y los acordes se tocaban por separado. Pero los fabricantes modernos prefieren producir modelos con 25 teclas en cada lado. Convencionalmente se le denomina diagrama 25×25.
Una tonalidad de escala mayor y un acorde diatónico son típicos para los acordes cromáticos.
Bayan
Bajo Los bayanes comenzaron a fabricarse en la década de 1890, cuando en Moscú tomaron prestado el diseño de la armónica Mirwald, mejorándolo ligeramente. El mecanismo de rodillos es mejor que la versión original basada en palancas dobladas. La mejora del bayán se debió en gran parte a los esfuerzos de Piotr Sterligov. Los niveles verticales de las teclas de los teclados de acordeón suelen denominarse, empezando por las pieles.
La repetición de los botones de bajo y acorde es importante. Las filas auxiliares del teclado derecho también son muy importantes. Ambas soluciones están relacionadas con la unidad de digitación en todas las tonalidades. El teclado derecho del acordeón puede tener 3 o 5 filas. Ocasionalmente hay modelos de cuatro y seis filas.
Armónicos de los pueblos de Rusia y las repúblicas de la URSS
En la tradición musical mari, el armonio marla es muy conocido. Tiene 7 teclas; se cree que el armonio marla se basa en la armónica vyatka. La secuencia de sonidos está adaptada a las especificidades de la música nacional. Sin embargo, incluso dentro de su marco, está siendo suplantado cada vez más por las armónicas de dos filas y los bayanes.
La armónica tártara también se inspiró en el modelo de Vyatka. Está construida con un sistema 12×3. Su timbre es muy difícil de confundir con otra cosa. Existen modelos del mismo tipo con una fórmula de 16×12, y también hay un armonio koga de dos hileras.
Los acordeones orientales también se fabrican en Kazán. Se caracterizan por un acorde cromático atípico de los instrumentos orientales. El acompañamiento es el mismo que en los acordeones y acordeones estándar. Las primeras versiones se produjeron durante poco tiempo debido al fracaso de su construcción. La armónica electiva oriental surgió a principios de la década de 1960, y su relevancia ha aumentado espectacularmente desde entonces; las fórmulas habituales son 27×24 o 30×30.
También existen
armónica tradicional georgiana (aparecida en el siglo XIX, dividida en 3 tipos);
armónica komuz de una fila;
pshine;
Hierro osetio-kandzal-fandyr.
Extranjero
Bandoneón es un instrumento llamado así en honor a su creador G. Banda. En primer lugar, A finales del siglo XIX se había generalizado en Argentina e introdujo el sonido original en el tango. El bandoneón es muy difícil de dominar, mucho más que cualquier armónica ordinaria.
El acordeón es también un tipo de armonio. Se caracteriza por un acorde cromático. El acordeón tiene registros que cambian el timbre. Esto le permite reproducir el sonido de instrumentos heterogéneos. La flexibilidad dinámica del acordeón es inusualmente alta; está muy solicitado en:
EL ACORDEÓN TAMBIÉN ES UN TIPO DE ARMONIO;
Japón
Canadá;
ALEMANIA;
sueco;
REINO UNIDO;
Brasil.
Los acordeones de concierto pueden pesar 15 kg. El teclado puede ser de teclas o de botones. Utiliza la estructura de un piano; el tamaño de un acordeón puede variar considerablemente. Los acordeonistas tocan música de jazz y de baile. Pueden interpretar obras de piano, clave e incluso órgano.
Merece atención y concertina, es decir, la armónica, en la que no hay acordes ya hechos. Se trata de un instrumento ligero, que pesa aproximadamente 1 kg y es fácil de dominar. La concertina se creó en Gran Bretaña, más o menos al mismo tiempo que se inventó la armónica clásica. Vale la pena señalar que se trata de toda una familia, diferentes representantes de los cuales se producen en diferentes países, tanto por las fábricas y los profesionales privados. Desde mediados del siglo XIX, el esquema de diseño ha cambiado poco.
Afinación y técnica de interpretación
Los armónicos se suelen tocar por números. Denotan acordes, dobles y tresillos. Las tabas se utilizan principalmente para el armonio, no para el armonio de mano. Con el fin de determinar la tonalidad del instrumento, es necesario utilizar un afinador. Es mejor orientarse a tonos cercanos a la voz.
Esto es especialmente importante para los cantantes no profesionales, a quienes les resulta difícil variar el timbre de su canto.
En Internet se pueden encontrar colecciones ya preparadas de sonidos con una tonalidad determinada. Para afinar una armónica, se necesita una presión de aire estrictamente constante. Debe ser tal que el sonido llegue a un volumen medio. Si la presión de aire sobre la lengüeta es excesiva, las vibraciones pueden verse alteradas. En la afinación inicial del instrumento la precisión debe ser de 1/2 semitono, y antes de la actuación responsable – ya 1/32 semitono (es mejor completar siempre una afinación tan fina, para que pase «en automático»).