Uno de los instrumentos musicales más bellos que se conservan es la balalaika. Su historia es tan variada e interesante como su sonido y su uso. En
La balalaika es un instrumento tradicional de la música popular rusa, con una forma triangular característica. Existen diferentes tipos de balalaika según su tamaño y tono. Entre los más conocidos están la balalaika prima, que es la más pequeña y aguda, y la balalaika grande, que tiene un tono más grave y profundo.
La balalaika grande, en particular, es un modelo más robusto, y su sonido tiene un alcance impresionante en las composiciones orquestales. En muchas interpretaciones folclóricas rusas, esta balalaika se utiliza para producir una sensación de grandeza y solemnidad. La balalaika-contrabajo, por otro lado, es aún más grande y se utiliza principalmente para proporcionar el fondo armónico en una orquesta, cubriendo los registros bajos.
En las orquestas folclóricas rusas, las balalaikas se tocan en conjunto con otros instrumentos tradicionales como el acordeón, la guitarra y el domra, lo que crea una sonoridad única y vibrante. A menudo, la balalaika se usa en agrupaciones conocidas como «orquestas de balalaikas», donde su carácter brillante y resonante aporta una dimensión especial a la música popular rusa.
La balalaika también tiene una gran importancia en la música de cine y en las composiciones contemporáneas, donde su timbre distintivo se utiliza para evocar la cultura rusa. En el ámbito de la música clásica, compositores como Sergei Rachmaninoff y Igor Stravinsky también integraron
Características
La balalaika es un instrumento musical nacional de 3 cuerdas, de forma triangular, pertenece a los instrumentos de cuerda pulsada. La balalaika ha sido popular en Rusia durante muchos siglos, junto con el armonio y el salterio.
A finales del siglo XIX, El nombre es absolutamente folclórico, hay varias versiones de sus orígenes.
Según una mirada a las raíces históricas del nombre del instrumento, tiene orígenes turcos. Tal vez la formación de la palabra vino de la parte «bala» (niño, niño), que se nota por la repetición de la letra vocal (ejemplos similares: balagur, balagan, berenjena y otros).
Según otra opinión, la palabra es de origen eslavo. El instrumento en sí se ha llamado durante mucho tiempo «balabaika».
Los investigadores llevan mucho tiempo estudiando palabras afines como balaboly, balakat, balaguririruyut. Estos homónimos son sinónimos de las palabras: holgazanear, parlotear, hablar de algo insignificante, driblar.
Las nociones indican de forma bastante concreta la esencia del objeto, explican su carácter ligero, divertido, «traqueteante».
No existe una opinión unificada sobre la época del origen de la balalaika. Se sabe que se hizo muy difundido y popular en el folclore a finales del siglo XVIII. Era un instrumento de dos cuerdas con un cuerpo largo (unos 27 cm) y un diapasón mucho más largo.
Los pastores y skomorokhs la tocaban bien, porque su modo de vida no era sedentario. A diferencia de los campesinos, no estaban agobiados por las tareas y cuidados del hogar. Esta libertad permitía practicar el juego, alcanzar un alto nivel de destreza. Entre los campesinos y la gente corriente, la música de balalaika se consideraba una pérdida de tiempo. El juego estaba condenado: se pueden encontrar muchos proverbios sobre él. Sin embargo, cuando los campesinos descansaban, no les importaba escuchar los alegres resplandores del instrumento y cantar canciones populares con su acompañamiento. Solían comprar un artículo barato, diciendo: «Si Dios quiere, mi padre venderá el patio y se comprará una balalaika».
La apariencia actual del instrumento apareció tras su puesta a punto por el compositor, músico, virtuoso de la balalaika V. В. Andreev. Los especialistas famosos también introdujeron mejoras V. В. Ivanov, F. С. Paserbsky, S. И. Nalimov. В. В. Andreev tuvo la idea de hacer la cubierta de abeto, y sugirió que la parte trasera fuera de haya, acortándola. Trabajo F. С. Paserbsky era toda una familia de balalaikas: prima, tenor, contralto, bajo, contrabajo, flautín. Estos instrumentos se convirtieron más tarde en la base de la orquesta popular rusa, su característica nacional.
puede decirse que actualmente existen dos instrumentos: la balalaika folclórica y la balalaika de Andreev.
La segunda actúa como instrumento solista, de concierto, de conjunto y orquestal.
Es justo decir que a día de hoy sigue siendo un instrumento musical bastante popular. Se enseña en instituciones de rango académico en nuestro país, en Bielorrusia, Kazajstán y Ucrania.
En las escuelas de música la asignatura se imparte de 5 a 7 años, en las universidades – 4 años, en la enseñanza superior – de 4 a 5 años. La base del repertorio del alumno: canciones populares y sus variaciones, música clásica y sus arreglos, música de autor.
Actualmente existen 5 tipos de Los tipos difieren en dimensiones, detalles y sonido. Las balalaikas vienen en tamaños de 0,6 a 1,5 metros, a veces más grandes.
Tipos de balalaikas:
Los instrumentos tienen diferente número de armonías en el diapasón. Los instrumentos más pequeños son de 19 a 24 trastes, los más grandes – contrabajos – son instrumentos de 16 o 17 trastes. Sólo la balalaika prima tiene el derecho exclusivo de ser solista en una orquesta.
Sonido
Por supuesto, Antes de la evolución de la balalaika de instrumento puramente folclórico a instrumento de concierto, el tema no poseía una cuerda constante y universal. Los músicos lo afinan según su visión musical del sonido, según su gusto personal y teniendo en cuenta las tradiciones locales.
В. В. Andreev introdujo una innovación – su formación cuartal inventado se convirtió con razón llamada la formación académica y se extendió entre la mayoría de los jugadores balalaika. Pero también existe la llamada afinación folclórica. Es más fácil tocar tríadas, pero tiene una desventaja: es difícil tocar con cuerdas al aire. En diferentes regiones se pueden observar tradiciones locales propias de afinación. A veces su número puede llegar hasta 20.
Afinar un instrumento es un proceso complicado que requiere la mano de obra de un maestro profesional.
Los instrumentos tienen un sonido muy sutil, pero sonoro. Para extraer los sonidos se utilizan con mayor frecuencia sonajas, pizzicato simple y doble, trémolo, vibrato, fracciones y técnicas de guitarra.
Gran balalaika, alias contrabajo, alias balalaika gigante se diferencia de los «tribales» por un sonido muy grave, también su peculiaridad es que a veces su sonido es similar al órgano. Suena especialmente potente en los graves. En un conjunto, se le asigna la parte de bajo. Sus dimensiones son de 1,6 o 1,7 metros. Tiene su propio número de trastes, el resto de características son similares a otros tipos de balalaika.
El tipo gigante está pensado para trabajar en un conjunto musical.
Cómo se toca correctamente?
La balalaika se toca con los dedos. El músico golpea simultáneamente las tres cuerdas, que se tensan a lo largo del diapasón y el cuerpo, que tiene forma de triángulo. Las cuerdas son en su mayoría metálicas, pero también las hay de nailon y fibra de carbono. En siglos pasados, sólo una cuerda era de metal, las otras dos eran de vena animal. El citado músico V. В. Andreev. Como resultado, el instrumento se incluyó en la orquesta.
Una balalaika de parámetros ordinarios se sostiene en las manos cuando se toca. En el caso del tipo gigante (enorme), esto es imposible debido a las imponentes dimensiones. Por lo tanto, el instrumento se monta en el suelo con la ayuda de un dispositivo de metal – una aguja, que sirve como soporte para la parte de la esquina del cuerpo.
Si la balalaika de contrabajo se coloca directamente en el suelo, el sonido no es el mismo.
La extracción del sonido del instrumento se realiza con una púa de cuero – Es de pequeño tamaño – 6 por 6 mm. Para que el sonido sea más suave, se utilizan los dedos pulgar, índice y corazón.
Por supuesto, es difícil tocar en una balalaika gigante. Las dificultades están asociadas no sólo al tamaño, sino también a las cuerdas gruesas, que se presionan sobre el traste con mucha fuerza.
Veamos las reglas básicas para tocar.
El músico toca de pie o sentado. De pie – cuando toca solo, sentado – cuando toca como parte de una orquesta.
No se apoye en la balalaika con el cuerpo o la ropa, de lo contrario se producirá resonancia. Con el enfoque correcto, el sonido es claro, sonoro, fuerte.
Las cuerdas se pulsan con la mano izquierda, mientras que la derecha golpea las cuerdas.
Vemos una construcción bastante fuerte, sin pretensiones en el mantenimiento, y sin embargo, después de su uso, tarde o temprano hay signos de juego activo. El problema más común es el aspecto sucio de la capa – es el lugar donde el músico suele golpear las cuerdas con los dedos. Para limpiar los restos de suciedad utilice pulimentos profesionales, productos de limpieza. En casos más complicados y descuidados, se recurre a remedios populares como el vodka o la gasolina doméstica. Estos sencillos procedimientos ayudan a conservar el bello aspecto del instrumento sin afectar a su sonido.
Si el instrumento ha estado inactivo durante mucho tiempo, sin usarse, los músicos aflojan la tensión de las cuerdas. Periódicamente hay que apretar todas las uniones atornilladas y lubricar el mecanismo de clavijas. Lo mejor es guardarlo en un estuche o una funda. Es muy poco aconsejable guardarlo en lugares donde haya fluctuaciones de temperatura y humedad. Se trata de balcones, áticos, pajares de casas particulares, verandas e incluso alféizares de ventanas, ya que hay aparatos de calefacción cerca.
La música de la balalaika contribuía a la supervivencia del hombre ruso, a la elevación de su espíritu. Hoy en día, el renacimiento de las viejas tradiciones fomenta el crecimiento cultural y espiritual. El instrumento tiene la misión de preservar las costumbres de nuestros antepasados, sus rituales nacionales, la musicalidad. Sin duda, la balalaika rusa despierta el interés por la música folclórica rusa.
Hoy en día, gracias a su disponibilidad, cualquiera puede comprarla y aprender a tocar
Vea el siguiente vídeo para obtener una visión general del contrabajo de balalaika.