Las personas relacionadas con el mundo de la música probablemente hayan oído hablar de un instrumento tan inusual como el clavicordio. El clavicémbalo no es muy popular hoy en día, pero su sonido fascina a los amantes de la música. Intentemos explicarle mejor qué es el clave y en qué se diferencia de otros instrumentos.
Descripción general
El clavicordio es uno de los instrumentos más antiguos, apareció a finales de los siglos XV-XVI. Su principio de funcionamiento no es sencillo, y su sonido es muy peculiar. Por ello, sólo es posible apreciar la melodía extraída por sus teclas tras escuchar varias composiciones. Así pues, un clavicémbalo clásico es un instrumento musical antiguo. Se utilizaba tanto en la orquesta como en solitario. Se considera el predecesor del piano. Originalmente de configuración cuadrangular, adoptó una forma triangular en forma de ala en el siglo XVII.
La mayoría de los modelos tienen uno o dos teclados para variar la coloración del sonido y ampliar los acordes. Tiene un registro de hasta cinco octavas. El sonido se extrae pellizcando las cuerdas con una varilla – originalmente estaba hecha de una pluma de ave, hoy en día se utiliza plástico para
La temporalidad del sonido y su fuerza no dependen de la forma de pulsar las teclas.
El parámetro acústico del clavicordio es bajo: inferior al de un piano de cola en 15-20 dB. Esto puede causar problemas al grabarlo. Si el nivel de grabación está al máximo, a un volumen de escucha normal sonará como un estruendo y un chirrido. Y si se baja el nivel de grabación, pueden reconocerse ruidos extraños del estudio al escucharlo. Para afinarlos, hay que reducir las frecuencias bajas a 150-200 hercios, porque el clavicordio no reproduce sonidos por debajo de ese nivel, y sus notas graves no proporcionan la tonalidad básica.
En los estudios de grabación se utiliza un corrector paramétrico para que el clavicordio suene más auténtico. En general, el clavicordio responde bastante bien a cualquier corrección de frecuencia. La mayor parte de los armónicos del instrumento se encuentran en la zona de mayor sensibilidad auditiva humana, por lo que el clave es fácilmente reconocible en cualquier orquesta. Hoy en día, el clavicémbalo se escucha principalmente en lugares especializados: conservatorios, salas filarmónicas y salas de conciertos.
Un instrumento así es una rareza. Debe tocarse con mucho cuidado y extrema precaución, ya que los anticuados mecanismos pueden romperse si no se manipulan con cuidado.
Cómo surgió?
La primera mención del clavicordio se remonta a 1397, y la imagen más antigua del clavicordio se encontró en un templo sagrado de la ciudad de Minden en 1425. El trombón bajo se utilizó como instrumento orquestal hasta finales del siglo XVIII, un poco más tarde acompañaba los recitativos en las óperas clásicas. Ya a principios del siglo XIX Durante mucho tiempo se ha considerado que el clavicordio más antiguo que ha llegado hasta nuestros días es un clavicordio fabricado por Hieronymus en 1521. Pero no hace mucho se encontró un instrumento más antiguo, cuya fecha de fabricación se remonta a 1515 y cuya autoría pertenece a Vincentius de Livigimeno.
Los clavicémbalos del siglo XIV no han llegado hasta nuestros días. Su diseño sólo puede apreciarse en imágenes: en aquella época eran instrumentos cortos pero de gran tamaño. La mayoría de los clavicémbalos que han llegado hasta nuestros días se fabricaron en Venecia en el siglo XVIII. Todos ellos se caracterizaban por una excepcional elegancia de formas y disponían de 8 registros. El cuerpo estaba tallado en ciprés, con un sonido más marcado y discontinuo que los modelos flamencos posteriores.
En Europa, la ciudad de Amberes se convirtió en el centro de la fabricación de clavicémbalos, y los miembros de la familia Ruckers tuvieron especial éxito en Sus clavicémbalos eran más pesados que los flamencos y las cuerdas eran más largas. Fueron ellos quienes empezaron a producir clavicémbalos con un par de manuales. Los modelos posteriores de producción alemana, inglesa y francesa del siglo XVIII combinan las principales características de los productos holandeses e italianos.
Los clavicémbalos franceses bimanuales de madera de avellano han llegado hasta nuestros días. A finales del siglo XVII, en Francia se empezaron a fabricar clavicémbalos según la tecnología de Rucker. Se considera que los maestros más famosos de ese periodo fueron los Blanchet. En la Inglaterra del siglo XVIII, los artesanos Shudy y Kirkman se hicieron famosos en Inventaron la idea de fabricar clavicémbalos de roble forrados con madera contrachapada, se caracterizaban por un timbre de sonido más rico.
En la Edad Media, el clavicordio se consideraba un instrumento aristocrático. Era imprescindible en los salones de los hombres más nobles del Viejo Mundo. Se fabricaba con maderas costosas y las teclas se recubrían con placas de concha de tortuga, incrustaciones de piedras preciosas y adornos de nácar. Al principio se colocaba sobre una mesa, más tarde los maestros le añadieron hermosas patas. La función de sentarse detrás se le otorgaba al director de orquesta. Esta persona debía tocar el instrumento con una mano y dirigir a los músicos con la otra.
Por cierto, los instrumentos con el teclado superior en blanco y el inferior en negro se generalizaron en ese periodo. Los historiadores creen que tal decoración estaba relacionada con el estilo galante, que dominaba la cultura y el arte de la época.
Se pensaba que las manos blancas de los intérpretes parecían especialmente elegantes y refinadas sobre un teclado negro.
A partir de mediados del siglo XVIII, el clavicordio fue sustituido gradualmente por el piano y el pianoforte. Alrededor de 1809, la empresa Kirkman presentó su último clavicordio. Sólo después de 9 décadas, el instrumento fue recuperado por el maestro A. Dolmetsch se estableció en Boston y París. Un poco más tarde, el clavicordio se fabricó con un marco metálico que sujetaba las gruesas cuerdas tensadas. Por cierto, fue con Y aquí están los maestros de Boston F. Hubbard y W. El Daid decidió volver a los modelos antiguos.
Aunque el clavicordio nunca recuperó su antigua popularidad, algunos músicos siguen utilizándolo para impresionar al público. A la derecha, En el cine soviético se estrenó en 1966 la película «Cuando toca el clavicordio», cuyo argumento está directamente relacionado con Pero era más famoso entre los fans de la serie de televisión Hannibal. Al villano principal de esta epopeya le encantaba tocar el clavicordio y destacaba que su sonido se caracteriza por una fuerza y potencia especiales.
Durante la Edad Media, los «clavicordios de gato» eran muy populares en la corte real. Eran un aparato que incluía una caja rectangular y un teclado. Se dispusieron varios bloques en una caja y se colocó un gato adulto en cada uno de ellos. Antes se «audicionaba» a las mascotas: se les tiraba con fuerza de la cola y después se distribuían por voces.
Durante el concierto, las colas de los animales se sujetaban bajo las teclas. En el momento del prensado, se clavaban agujas afiladas en los desafortunados animales, que chillaban violentamente y, debido a ello, aparecía una melodía. Fue
Aparato de los instrumentos modernos
La forma del clavicémbalo moderno es triangular, alargada. Las cuerdas se colocan horizontalmente paralelas al teclado. Al final de la llave hay un puente, en él hay una languette, donde se inserta una pequeña lengüeta, en los instrumentos modernos es de plástico. Un poco más lejos se encuentra el apagador, que es de cuero o fieltro. En el momento de hundir la tecla, el puente se levanta y la púa puntea instantáneamente la cuerda unida a él. Si a continuación sueltas esta tecla, se libera un dispositivo que permite que la púa vuelva bajo la cuerda sin necesidad de puntear de nuevo. El amortiguador amortigua eficazmente la vibración de la cuerda.
Los interruptores se utilizan para cambiar el timbre y la potencia del sonido, son de tipo manual y de pedal. El clavicémbalo no está diseñado para cambios de velocidad suaves. En el siglo XV el rango del instrumento incluía tres octavas, pero en el XVI aumentó a 4 octavas y en el XVIII ya era de 5 octavas. Los clavicémbalos estándar alemanes y flamencos del siglo XVIII tienen dos teclados, un par de juegos de 8 cuerdas y un juego de 4 cuerdas (que suenan una octava más agudas). También se incluye en el diseño un mecanismo de copulación del teclado.
Sonido
El sonido de un clavicémbalo clásico no difiere mucho del de cualquier otro instrumento musical. Esto se debe a su construcción – cada cuerda tiene su propio sonido especial aquí. Las personas con un oído fino y educación musical saben muy bien que, al tocar el piano, algunos acordes que requieren una resolución especial (por ejemplo, los acordes dominantes y los terzquartacordes) suenan forzados. En el clavicémbalo, se vuelven aún más disonantes, ya que cada tecla se ajusta al acorde tradicional, pero produce un sonido único específico.
Variedades
En la época barroca, los instrumentos de teclado con carácter punteado en la producción de sonido fueron especialmente populares. Así es como se puso de moda el clavicémbalo en los países europeos, sus cuerdas se estiraban horizontalmente. Posteriormente fue alterado y modificado muchas veces.
La mayoría de los clavicémbalos tienen un timbre nasal característico, el llamado sonido de laúd. La producción de sonido recuerda al pizzicato tocado con instrumentos de arco.
Al accionar la palanca, el sonido se amortigua ligeramente mediante un mecanismo especializado basado en piezas de cuero o fieltro denso.
Los artesanos italianos crearon la espineta, que tenía un solo manual. Las cuerdas no se estiraban en línea recta, sino en diagonal (de izquierda a derecha). Al mismo tiempo, las propias cuerdas eran de diferentes longitudes, por lo que la caja se asemejaba visualmente a un piano en miniatura. El tamaño de un clavicordio es menor que el de un laúd. El número de octavas varía de 2 a 4 octavas. Algunos artesanos fabricaban espinetas en miniatura del tamaño de un joyero, que servían más bien como juguetes para niños.
Versión inglesa del clavicémbalo, aunque se difundió no sólo en Gran Bretaña, sino también en Holanda. Un rasgo característico del Virginal es que las cuerdas están estiradas en paralelo al teclado. Esto daba al instrumento una forma rectangular.
Sólo hay un manual. El registro se limita a tres octavas. Hubo incluso toda una escuela de compositores en Inglaterra que escribieron obras específicamente para
Eso es lo que lo diferencia de los modelos tradicionales. En la mayoría de los casos, se colocaba en el centro o en el lado izquierdo del teclado. La tonalidad del sonido de dicho instrumento era diferente a la del laúd.
Otro tipo de instrumento de teclado antiguo. En él, las cuerdas están dispuestas verticalmente con respecto al cuerpo.
En qué se diferencia de un piano?
La principal característica distintiva de Todo el mundo sabe cómo es el teclado de un piano. El clavicordio tenía el mismo aspecto, salvo que no estaba esmaltado. Inicialmente, eran simples tablones de madera, bien pulidos. Los fabricantes de pianos ya utilizaban el mismo tipo de teclado y mecanismo de reproducción del sonido. Se podría decir que el clavicémbalo es la versión original del piano, modernizada y mejorada en algunos aspectos.
A lo largo de varios siglos, el diseño del instrumento musical ha cambiado, en particular, se ha ajustado la forma en que las cuerdas se unen a las teclas. Hoy en día, el clavicordio no es tan popular, algunas personas desconocen por completo su existencia. Sin embargo, el sonido específico propio de
Las melodías que se tocan con el clavicordio son realmente fascinantes. Por lo tanto, todos los amantes de la música deberían encontrar grabaciones de obras interpretadas en