La mandolina es uno de los instrumentos de cuerda más famosos de Italia, España y otros países de Europa Occidental. A lo largo de su existencia han surgido numerosas variaciones de Los modelos más populares y comunes de mandolina son la napolitana y la lombarda. La mandolina puede producir una sola nota de sonido largo utilizando trémolo y técnicas especiales de interpretación.
Qué es?
La mandolina se refiere a Para los instrumentos de cuerda pulsada, es una subespecie de laúd de la clase de los cordófonos. Puede considerarse un instrumento musical nacional italiano. El cuerpo ovalado del instrumento actúa como resonador. La forma clásica del cuerpo es en forma de pera. Lleva un diapasón con 18 trastes (el número puede variar según el tipo). El número de cuerdas varía de 8 a 12 y depende del modelo del instrumento. Se utilizan cuerdas de metal, que recorren toda la longitud del diapasón y el cuerpo. La construcción más común es G3-D4-A4-E5. La estructura especial de la mandolina permite a los músicos utilizar eficazmente la técnica del trémolo.
El cuerpo del instrumento es de madera dura. Las costillas suelen ser de palisandro, arce o cerezo. La caja de resonancia es de abeto o cedro. Los modelos clásicos tienen una cubierta superior plana con forma de gota, mientras que la inferior suele ser ligeramente convexa. Esta forma proporciona el sonido más delicado y suave del instrumento. Otras formas producen un sonido más áspero. El tamaño del cuerpo varía de un modelo a otro. El tamaño medio del instrumento es de unos 60 cm, la mayor parte (33-35 cm) corresponde al cuerpo y el resto al diapasón con las clavijas en la punta.
El diapasón es de arce, cedro o alerce, y su cabeza es de metal. Antiguamente se fabricaba con marfil o madera muy dura. Los separadores de trastes del diapasón también son de marfil o metal. El soporte del diapasón se puede mover, no es fijo. Al moverlas, se consigue una afinación más precisa del instrumento. Las notas para la mandolina se escriben en clave de violín. Son similares al sonido real. Se pueden tocar acordes en el instrumento.
Las tablaturas se escriben de la misma forma que las de la guitarra. Casi todas las tablaturas escritas para otros instrumentos de cuerda pueden utilizarse para tocar la mandolina.
Historia del origen
La cuna del instrumento puede considerarse Italia. La mandolina deriva del antiguo instrumento árabe, el oud. Apareció por primera vez alrededor del siglo XVII. Era el modelo milanés, tenía de 4 a 6 cuerdas y se asemejaba en su forma al laúd clásico. Después, su forma y características técnicas sufrieron cambios. Finalmente, en 1835, la mandolina adoptó su forma definitiva, que ha conservado hasta nuestros días. Desde entonces, es posible instalar cuerdas metálicas. El tamaño del instrumento se hizo más grande y el número de trastes del diapasón aumentó a 17. La forma moderna del instrumento fue creada por la familia de músicos Vinacia de Nápoles. Crearon la forma curva de la cubierta y empezaron a afinar el instrumento por quintos (como un violín). El nombre de
Se considera un instrumento clásico. Desde Hoy en día hay incluso competiciones musicales anuales entre tales conjuntos y vocalistas. La famosa T. Cottrau con la canción Santa Lucía acompañada por la mandolina. Un ejemplar original de mandolina, fabricado por la familia Vinacia, se conserva en un museo de Gran Bretaña; data de 1744. Los primeros modelos del instrumento pueden verse en museos de Estados Unidos, Italia y España.
La palabra «mandolina» derivaba del nombre de otro instrumento similar, la mandola. La mandola es de mayor tamaño, por lo que la gente empezó a llamar mandolina a su versión más pequeña.
A partir del siglo XVII, las mandolinas empezaron a tocarse en las orquestas cuando se interpretaban óperas y cantatas. La mandolina ganó popularidad rápidamente debido a su sonido inusual. Comienzan a escribirse partes solistas para En París se empezaron a publicar colecciones de obras musicales especialmente para
En Rusia, la mandolina apareció alrededor de 1785 (en San Petersburgo y Moscú), pero no ganó popularidad. Se utilizaba para las serenatas, pero en aquella época no había serenatas en Rusia, por lo que la mandolina no tenía demanda. Por primera vez la mandolina fue llevada a Rusia por cuerpos de teatro desde Italia. Hacia 1880, se generalizó primero en la parte europea y luego en toda Rusia. La mandolina empezó a incluirse en los repertorios de veladas musicales populares. Se creó una sociedad de mandolinistas. En la década de 1900 empezaron a producirse libros de autoaprendizaje y partituras. Se centraron en la mandolina y la domra, que son similares en afinación y alcance. A partir de 1926, la producción propia del instrumento se organiza en fábricas repartidas por todo el país. Incluso se ha desarrollado un nuevo modelo con doble tapa, que ha mejorado el sonido del instrumento.
Tipos de mandolina
El modelo napolitano de 8 cuerdas (4 pares de cuerdas) se considera el tipo clásico de mandolina. Tiene la distribución más amplia del mundo. Pero también hay otros tipos muy utilizados por músicos de distintos géneros. Todos los modelos pueden dividirse en 2 grupos: Estilo A y estilo F.
Todos los modelos populares difieren en la forma del cuerpo, el tamaño, el número de cuerdas y la afinación. Cada modelo tiene su propio sonido: puede ser grave, suave o increíblemente brillante.
Sonido
El sonido de la mandolina es muy suave y profundo, pero se desvanece rápidamente. El sonido aterciopelado se caracteriza por una especial profundidad de sonido. Las cuerdas de una mandolina están dispuestas por pares y se golpean con una púa de arriba abajo y viceversa. En la mandolina se pueden utilizar muchas técnicas de interpretación de instrumentos de cuerda: trémolo, legato, trino, vibrato y glissando. El sonido de las cuerdas de la mandolina se desvanece rápidamente. Para tocar notas largas, se utiliza la técnica del trémolo.
Es una forma que tienen los músicos de prolongar el sonido de las notas. La reproducción rápida y repetida de una sola nota se funde en un sonido largo. La mandolina tiene un sonido característico y puede utilizarse tanto en solitario como en conjuntos con otros instrumentos de cuerda.
Se utiliza sobre todo para canciones folclóricas, en EE.UU. se utiliza a la par que el banjo en el bluegrass. El sonido de la mandolina aporta un «sabor» especial a una pieza musical.
Usos y repertorio
La mandolina se puede utilizar en muchas direcciones diferentes, porque es un instrumento bastante versátil. Puede utilizarse para tocar en solitario o para acompañar a un vocalista. Es muy habitual ver la mandolina en conjuntos, tríos de cuerda e incluso grandes orquestas. Todo depende del género musical y del compositor. El instrumento se utilizaba originalmente para tocar melodías populares italianas. Más tarde empezó a utilizarse en conjuntos, se crearon tríos y cuartetos con varios instrumentos de púa o con mandolinas solas para interpretaciones académicas. La mandolina se difundió ampliamente entre los intérpretes de jazz y música celta en los años 30 del siglo pasado. Muy a menudo, el instrumento es utilizado por intérpretes de música country y folk.
El sonido de la mandolina se puede escuchar incluso en músicos de rock (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore’s Night). La parte del instrumento la tocaban guitarristas de las bandas, y se grabaron muchos singles de culto. Cuando muchos músicos de rock empezaron a utilizar mandolinas para interpretar su música, se desarrolló en EE.UU. una variante eléctrica. Ocurrió en los años 30 del siglo XX. El cuerpo de la mandolina eléctrica no tiene boca, pero sí pastillas instaladas. Algunos modelos tienen una cuerda extra (mandolina eléctrica de rango extendido). Entre los intérpretes rusos podemos destacar a la banda de rock «Aria». La mandolina se puede escuchar en la exitosa canción Paradise Lost.
Para la música clásica, el modelo napolitano de mandolina es el más adecuado, y para otros géneros se puede elegir cualquier modelo con el que resulte cómodo tocar. La mandolina se utiliza a menudo en el jazz, tanto por aficionados como por profesionales. Su sonido inusual enriquece las composiciones de jazz, y el diseño del cuerpo permite improvisar con facilidad. Los famosos compositores del pasado escribieron conciertos especiales para mandolina: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann y muchos otros. Mozart, Verdi y Schoenberg utilizaron la mandolina en sus óperas y otras obras. El hermoso y suave sonido del instrumento atrae a muchos compositores y músicos incluso hoy en día.
Accesorios
En la mandolina es costumbre tocar con púas de diferente grosor y tamaño. La púa determina la profundidad y el brillo del sonido del instrumento. A los principiantes les puede resultar difícil sujetar una púa gruesa al principio, ya que requiere cierto esfuerzo y habituación. Las púas de caparazón de tortuga son muy populares. Hoy en día, la mayoría de estas púas están fabricadas con materiales sintéticos. La púa es el accesorio más importante de Es muy difícil tocar con los dedos. Mucha gente utiliza púas normales diseñadas para tocar la guitarra. Pero algunos fabricantes producen púas diseñadas específicamente para la mandolina.
Una mandolina acústica normal también se puede convertir en una mandolina eléctrica. Para ello, es necesario instalar una púa en el instrumento. Para instalarla, no es necesario taladrar agujeros para fijaciones. Todo puede instalarse fácilmente y, si es necesario, retirarse. En las tiendas especializadas se pueden encontrar fácilmente juegos de cuerdas específicos para mandolina con revestimiento (bronce fosforoso, metal monel, metal plateado) de diferentes grosores, juegos de mecánica de cuellos, umbrales superiores. Las cuerdas deben cambiarse con regularidad, aproximadamente una vez cada mes y medio con un uso moderado. Si tocas durante varias horas al día o actúas en conciertos, entonces debes cambiar las cuerdas más a menudo. Las cuerdas oxidadas y desgastadas se alteran rápidamente, y es fácil hacerse daño mientras se toca activamente.
Adquiere un estuche para mandolina que te facilite el transporte. Las fundas suelen ser de nailon grueso. A la hora de elegir un estuche, tenga en cuenta la forma de su mandolina (plana o convexa). La funda tiene correas laterales para transportarla. Para guardar el instrumento en casa, se pueden utilizar atriles o soportes de pared.
Un afinador (afinador cromático) será útil a la hora de afinar su instrumento. Puedes utilizarlo para afinar con mayor precisión cada cuerda individualmente, escuchar cómo suenan y comprobar la exactitud de la afinación.
Cómo afinar?
Afinar correctamente una mandolina no es muy fácil, sobre todo para los principiantes. Es mejor hacerlo bajo la guía de un maestro. La mandolina (modelo napolitano) se afina igual que el violín: sol, re, la, mi. Las cuerdas de un instrumento se afinan al unísono. Es decir, un instrumento correctamente afinado tendrá 2 pares de cada nota. Si la mandolina se sujeta correctamente, la nota más aguda de Mi estará en la cuerda más grave. Al principio causará dificultades, es difícil para los principiantes distinguir cuál de las cuerdas emparejadas suena mal. Primero afina las cuerdas individualmente, luego intenta tocarlas juntas.
En primer lugar, hay que afinar la segunda cuerda en el rango de La. Luego se sujeta en el séptimo traste y se afina la primera cuerda al unísono. La tercera y la cuarta cuerda deben sujetarse en el séptimo traste y afinarse, la tercera cuerda al unísono con la segunda cuerda y la cuarta cuerda al unísono con la tercera cuerda. A veces, las cuerdas emparejadas se afinan en tonos diferentes, lo que se denomina afinación cruzada. Los guitarristas también pueden afinar una mandolina como una guitarra para obtener un patrón de trastes similar. Si piensas en la mandolina como si fuera una guitarra, serán las 4 cuerdas de abajo, pero en orden inverso. Las digitaciones escritas para la guitarra se leen de la misma manera.
Para afinar correctamente, hay que tener en cuenta la posición de las cuerdas en las clavijas. Las cuerdas Sol y Re se fijan en las clavijas superiores, mientras que las cuerdas La y Mi se fijan en la fila inferior. Empiece a afinar desde la clavija superior más cercana a usted, y luego muévase en el sentido de las agujas del reloj a lo largo del diapasón, es decir, subiendo las notas. Cuando coloques cuerdas nuevas en el instrumento, ten en cuenta que pueden doblar ligeramente el diapasón. Así que primero afina las notas de forma aproximada, sin tensar del todo todas las cuerdas. Hay que dar tiempo al diapasón y a las cuerdas para que adquieran su forma definitiva (las cuerdas se enderezan y estiran, y el diapasón se dobla un poco). Sólo después deberías empezar a afinar con un afinador. Si se tiran con fuerza de las cuerdas nuevas a la vez y se intenta afinar con precisión, se romperán de las clavijas. Esto puede requerir mucho tiempo, esfuerzo y paciencia.
Datos de interés
Veamos ahora algunos datos interesantes relacionados con la mandolina.