A los músicos principiantes y a los conocedores de todo lo relacionado con la «extracción artística de sonidos» les resultará muy útil saber qué aspecto tiene el instrumento musical clarinete, y qué es en esencia.
Hay que prestar atención a cómo suena el clarinete bajo y otros tipos de instrumentos de viento-madera. Para el desarrollo general, son útiles tanto una descripción de la historia como una indicación de los accesorios auxiliares.
Cómo es?
Mucha gente no tiene ni idea de qué tipo de instrumento musical es el clarinete. La palabra en sí evoca más bien asociaciones con una frase taquigráfica popular. Sin embargo, esta omisión puede y debe corregirse. En términos generales, el clarinete se parece a Es un tubo alargado con una forma compleja y una serie de elementos adicionales en el exterior. La trompeta es casi un cilindro, a diferencia de los oboes y los saxofones, que tienen un cuerpo en forma de cono.
Básicamente es un instrumento de viento madera. La mayoría de las veces está fabricado con madera de lujo de especies exóticas. Sin embargo, los clarinetes de plástico con piezas de goma pueden utilizarse para aficionados y clases. Comparativamente, hace poco han aparecido dispositivos fabricados con materiales heterogéneos, que son tan buenos como los modelos avanzados de madera en cuanto a propiedades acústicas, pero son menos sensibles a las fluctuaciones de temperatura y humedad. El instrumento resultante es notablemente más ligero y barato.
Las cañas de clarinete son la parte más importante del clarinete. Algunas de ellas están especializadas en bastones para principiantes, otras están preparadas para satisfacer la demanda incluso de un músico experimentado. La «potencia» de un dispositivo de Una caña de corte francés es un poco más cara que una caña normal, pero reacciona más rápidamente a los cambios de tono cuando se toca.
Los músicos experimentados suelen comprar las cañas en juegos. Esto le permite cubrir todas sus necesidades y no tener que comprar nuevos accesorios todo el tiempo. La boquilla del clarinete es visualmente similar al pico de un pájaro. Incluso variar el ángulo en el que va esta boquilla afecta directamente a las características del sonido que se produce.
La caña es el bloque mediante el cual se afinan los clarinetes. Su nombre se debe a su forma específica. Los agujeros de sonido, los anillos y las válvulas se encuentran en las rodillas superior e inferior. La función de la boquilla es producir el sonido más grave posible. En el siglo XIX, existían diversas variantes de colocación de válvulas, y cada una de ellas tiene sus puntos fuertes y sus puntos débiles.
El clarinete se diferencia de la flauta principalmente porque las flautas no tienen lengüetas. En general, se considera que la flauta es un instrumento más ligero y cómodo. El aire sale de ella no por la punta, sino por el lateral. En una orquesta, los clarinetistas amplifican el sonido grave. Si se confía en ellos para llevar a cabo por separado de otros músicos instrumentales, a continuación, principalmente para crear un estado de ánimo ansioso y sombrío en la narración musical al expresar los momentos trágicos de la trama.
Historia del origen
El clarinete fue inventado por el artesano alemán Johann Denner a finales del siglo XVII. Como tantos otros inventores, tuvo varios predecesores. Y, sin embargo, fue el diseño de Denner el que demostró ser el no va más de la perfección. Era el modelo completo de los clarinetes clásicos. Curiosamente, al propio artesano de Nuremberg le repugnaba un antiguo instrumento francés conocido como chalumeau. Añadió una válvula en la parte posterior, algo que a los anteriores no se les había ocurrido (o no pudieron) hacer.
Denner no se durmió en los laureles y siguió mejorando el invento hasta 1707. Sus modelos tenían una sola válvula. Posteriormente se conocen modelos multiválvulas; no se sabe con certeza si Denner intentó tales diseños. Al principio, los clarinetes fueron recibidos con frialdad en el mundo de la música académica. Sólo después de algún tiempo fueron apreciados por derecho propio. El eminente clarinetista Ivan Müller introdujo importantes mejoras en el instrumento en el siglo XIX. Fue tras sus innovaciones cuando se creó el formato que resulta familiar a los músicos de hoy en día. Sólo así pudo el clarinete convertirse en uno de los instrumentos de concierto más avanzados y populares del mundo.
Sonido
El clarinete típico suena, como dicen los músicos, en Si. Esta estructura musical permite tocar tanto melodías folclóricas como composiciones pop. La altura del sonido puede ser regulada por los propios intérpretes, mediante válvulas. Los clarinetistas también tocan con bastante éxito en el jazz. La gama de sonidos comienza en Mi en la octava inferior y llega hasta Sol en la 3ª octava.
El timbre del clarinete es bastante suave. En manos de un intérprete hábil, Todo lo que esté por encima de la nota Do en la 3ª octava se considera registro agudo. En esta parte de la gama, el sonido es relativamente agudo e incluso algo chillón. En el nivel medio es típico un sonido ligero y transparente; en el extremo inferior de la gama, dependiendo de la velocidad a la que se toque, se obtiene un sonido simple y sombrío o con cierto toque metálico.
Tipos
Ya a mediados del siglo XVIII, habiendo apreciado las capacidades del clarinete, se intentó crear un instrumento similar al clarinete bajo. Los primeros ejemplos de A finales del mismo siglo, los esfuerzos de los constructores se dirigieron a imitar a los fagotes; se cree que estos clarinetes bajos estaban destinados a suplantar al fagot en la música militar. El formato moderno del clarinete bajo existe desde la década de 1830 y fue desarrollado por Adolph Sachs.
El clarinete bajo, según la visión de la nueva escuela vienesa, también se utiliza en conjuntos de cámara. Cuando llega el periodo de vanguardia musical, crece su importancia como solista. Algunos intérpretes incluso utilizan No hay diferencias en la técnica de interpretación con respecto a la versión convencional. Algunas composiciones requieren un mayor nivel de destreza al utilizar el clarinete bajo.
El clarinete pequeño también se conoce como clarinete piccolo. Su disposición es casi idéntica a la de un clarinete normal, pero su tamaño es reducido. Se caracteriza por un timbre más agudo. Hay un ligero griterío, más notable en el rango superior. Los clarinetes pequeños son instrumentos típicos de transposición; su variante en re se utiliza muy raramente y sólo para tareas no estándar.
La modificación in As se utiliza ocasionalmente en las orquestas militares italianas. En Austria, lo utilizan grupos de música de baile. Los clarinetes pequeños entraron en la práctica orquestal gracias a Berlioz. Apoya principalmente a las voces superiores en el sonido general de la orquesta. También se utiliza para pequeños episodios musicales.
Existen otras variedades, como el clarinete alto (clarinete contralto). La tonalidad de Mib es típica para él. Es una especie de posición intermedia entre los clarinetes sopranos y los clarinetes bajos. Externamente, el instrumento es similar al bassethorn, pero su rango inferior no es tan amplio. Se cree que UU. Adolf Sachs, ya mencionado, introdujo algunas mejoras.
El clarinete en Si bemol es del tipo clásico con una tonalidad de Si. Los compositores deben escribir partes para un instrumento de En el registro grave es posible demostrar una verdadera expresividad, mostrar todo el valor de los matices dinámicos. El registro medio se caracteriza por un sonido más débil y un timbre menos vivo.
Al elegir el registro más agudo, el sonido se vuelve más brillante y jugoso, pero si te pasas con él, encontrarás un griterío desagradable (que puede llegar a perder matices típicos del clarinete).
Materiales
Si coges cualquiera de los clarinetes más baratos del mercado, sin duda están fabricados con piezas de plástico. Esta solución permite una construcción notablemente más ligera. Sin embargo, los consumidores pagarán la economía momentánea con una durabilidad insuficiente del producto. Y si
El juego de entrega de cualquier instrumento de Los clarinetes de precio medio tienen una composición compuesta. Se basan en ebonita o plástico reforzado con fibra de carbono. A veces también se utilizan otras sustancias compuestas. En términos de durabilidad, esta solución también es muy buena, es relativamente barata y puede servir tanto para clarinetistas principiantes como profesionales.
Los modelos más caros están hechos completamente de madera. Para su fabricación se utilizan madera de boj, granadillo, palisandro y otras especies de élite. Estas sustancias proporcionan una resonancia libre y un sonido único. Las boquillas pueden ser de:
Accesorios adicionales
Hay pegatinas de boquilla para clarinetes. Las hay estrechas y anchas. A veces también se compran tapones universales para las boquillas, que son adecuados independientemente de la ligadura y del material de la boquilla en sí. Gracias al tapón, la caña estará asegurada contra roturas. Los paños para el cuidado del instrumento están hechos de tejidos absorbentes, normalmente complementados con cintas cosidas.
Los cordones con pesos metálicos aumentarán la comodidad de uso. A los clarinetistas no les falta lubricante para la clavija especial, que suele suministrarse igual que el pintalabios.
No se recomienda el uso demasiado frecuente de grasa, hay que guiarse por el estado del corcho. Para transportar y llevar la herramienta, para su almacenamiento, es mejor comprar un estuche individual o un par de estuches.
Los mejores fabricantes
Consejos para elegir
Las recomendaciones y opiniones de los expertos son útiles, pero no suficientes para elegir un buen clarinete. Sólo un instrumento robusto satisfará a quienes estén dispuestos a hacer música en serio, no sólo a colgarlo en la pared por prestigio. También es importante prestar atención a la pureza del sonido. Es mejor acostumbrarse a un gran timbre desde el principio. En contra de la opinión popular, tanto los ejemplares más baratos como los más caros no son para principiantes.
Los modelos para músicos inexpertos pueden ser de plástico. No hay nada malo en ello, siempre que se acierte. Para los niños, es mejor no comprar un instrumento sin correa hasta que sepan sujetarlo correctamente. En la tienda conviene preguntar cuánto costará repararlo y qué condiciones tiene la garantía.
En general, es buena idea que los que no saben nada de música vayan de compras con un profesor o una persona entendida; también es buena idea comprobar el equipamiento.
Curiosidades
El antecesor del clarinete es la amplia gama de instrumentos de viento utilizados por los antiguos egipcios hace unos 4.000 años. El nombre del instrumento se debe a su sonido, muy parecido al de la antigua trompeta clorino (o «clarino»). Incluso en el siglo XXI, los clarinetes son creados en su mayoría a mano por artesanos expertos, es casi imposible fabricarlos en una cadena de montaje. El diseño moderno se perfeccionó hace unos 100 años, y sólo la boquilla y las cañas se siguen intentando mejorar a veces. El clarinete tiene un rango de unas 4 octavas, puede cambiar con flexibilidad la línea dinámica, puede tocar un «pianissimo» ligeramente audible, pero también dispone de sonidos brillantes.
Aunque a Mozart se le asocia más con el violín, empezó a escribir para el clarinete antes que otros compositores. Schubert y Beethoven, Tchaikovsky y Rachmaninoff, y muchos otros grandes nombres tomaron luego la batuta. A principios del siglo XX, la música de clarinete se convirtió en una parte importante del jazz, y en la década de 1930 su importancia no había hecho más que aumentar. En los años 70, muchos conjuntos intentaron tocar obras de los dos últimos siglos con instrumentos auténticos, lo que revitalizó el interés por el clarinete. Su sonido fue utilizado de buen grado por grupos musicales de talla mundial.