Al ver Los platillos no son realmente el tipo de instrumentos de percusión y cuerda más común y popular en nuestro país, aunque pertenecen a uno de los más antiguos.
En qué consiste?
Su aspecto es el siguiente:
Este instrumento folclórico presenta una serie de características:
Destacan por formar parte del arte popular. El dulcimer está presente en cualquier conjunto nacional. La versión académica presenta las siguientes características y dimensiones:
Historia
Oriente Medio se considera la cuna del instrumento, apareció en la antigüedad. Ya en el siglo IV a.C. se tocaba algo muy parecido, los arqueólogos han encontrado restos en la antigua zona sumeria. Imágenes de instrumentos similares en loza, bajorrelieves del siglo IX son pruebas adicionales de que el dulcimer tuvo predecesores.
Poco a poco el instrumento musical fue conquistando el mundo, estaba presente en la cultura de naciones asiáticas, africanas, europeas. Tenía su propio nombre: dalsima, santur, kanun. Pero en la mayoría de los territorios de Europa del El instrumento popular cambió gradualmente su aspecto, fue complementado, mejorado, muchos maestros lo finalizaron. El instrumento se generalizó en los siglos XV-XVI, cuando fue reconocido no sólo en las pequeñas aldeas, sino también en las grandes ciudades. En la formación de los nobles se puso de moda interpretar música en casa.
Gracias a su comodidad y versatilidad, ganó su lugar en solos, acompañamientos y conjuntos.
No es de extrañar que pronto se celebraran fiestas y celebraciones, ritos nupciales y, más tarde, ceremonias palaciegas al son de esta música. Ya en el siglo XVIII el instrumento se utilizaba a menudo para composiciones serias: óperas, sinfonías. Se cree que el gran avance en el cambio del dulcimer se produjo en la segunda mitad del siglo XIX, cuando se rediseñó radicalmente su diseño. Los maestros húngaros pudieron realizar los siguientes perfeccionamientos que cambiaron el destino del instrumento:
Sobre esta base se creó más tarde el instrumento moderno para conciertos. A día de hoy se sigue utilizando ampliamente en orquestas y conjuntos de muchos países europeos. A principios del siglo XX, el dulcimer se modernizó definitivamente en Bielorrusia, donde adquirió el estatus de regalia cultural nacional. Al mismo tiempo se crearon instrumentos de dulcémele, que formaron la orquesta folclórica de
Hoy en día los dulcémeles son populares en muchos países del mundo, donde el instrumento se utiliza no sólo para actuaciones profesionales, sino también para aficionados.
Sonido
Los instrumentos folclóricos y profesionales suenan de forma diferente, pero se fabrican de la misma manera: con la ayuda de mazos de madera. En el pueblo llano se llaman ganchos. Los intérpretes de cualquier tipo de música sujetan los ganchos de la misma manera, entre dos dedos, los otros entrelazados. Como las baquetas folclóricas no están chapadas, el sonido se extrae por el contacto entre el metal y la madera.
En los clásicos de concierto, la interpretación es más complicada, por lo que los ganchos están recubiertos de tela de ante. Además, se utiliza una pequeña cantidad de algodón. El revestimiento es el principal matiz a la hora de extraer el sonido de un instrumento musical. Por ejemplo, la dureza del revestimiento provoca un sonido agudo, exagerar con la suavidad lleva a la indistinción, al emborronamiento del sonido apagado.
Un instrumento de calidad es capaz de exhibir el sonido más rico. Puede producir sonidos similares a los de un piano o una campana. Timbralmente, se trata de un instrumento muy agradable, sin perder la riqueza y suavidad del sonido, que tiene una excelente extensión.
En el siguiente vídeo puedes descubrir el sonido único del dulcimer.
Vistas
Existen dos tipos de Esta división es la principal. Pero las variantes folclóricas tienen diferencias significativas, ya que cada país tenía sus propias reglas y normas de fabricación. Los modelos orquestales y folclóricos también difieren entre sí. Las variaciones folclóricas tienen 2 o 3 soportes, por ejemplo, soportes para bajo y voz. Los soportes subdividen las cuerdas en quintas, cuartas, formando el sonido en variante de tres registros.
Los instrumentos profesionales tienen 6 soportes, 2 de los cuales son los principales y el resto son adicionales (inferior y superior). También se dividen interválicamente, pero en quintas, tercetos y segundas. Los tipos difieren no sólo en el número de cuerdas, sino también en su longitud y sección. En el instrumento folclórico, la gama de sonidos se limita a dos octavas o un poco más. El académico tiene posibilidades más amplias, se cromatizan varios sonidos.
Se distinguen las siguientes subespecies de dulcimer:
Técnica de interpretación
Tocar el dulcimer en el pasado se reducía a extraer las combinaciones más simples de sonidos y melodías elementales, pero ahora tienen una enorme gama de posibilidades sonoras. Hay una gran variedad de técnicas, técnicas de interpretación.
En la versión folk, la técnica básica para extraer sonidos sigue siendo golpear a un tempo más rápido o más lento. Esta es la técnica más sencilla, que se realiza mediante un impacto único sobre el material de cuerda. Los sobretonos nacen del golpe, se superponen unos a otros, el sonido vibra y forma una melodía. La patada puede ser de peso o de muñeca dependiendo del grado de impacto. Estos tipos están estrechamente entrelazados, se utilizan en combinación, transmitiéndose la dominante unos a otros.
De un golpe se puede extraer tanto un sonido único como un acorde complicado por el ritmo, el timbre y la dinámica. En Los lentos se utilizan para crear melodías solemnes y majestuosas. Esta técnica es aplicable tanto a los ganchos con paneles como a los desnudos, basta con dar la vuelta al martillo. También se puede extraer un sonido similar al de las castañuelas golpeando, para ello se dirige el martillo al borde de la cubierta.
Otra técnica popular es repetir el sonido repetidamente, alternando golpes de gancho para conseguirlo. Su finalidad es crear un sonido continuo. La técnica ha dado lugar a un sonido más suave con un efecto de aleteo. Se utiliza en la práctica académica. Esta técnica sólo puede aprenderse con músicos profesionales. Los golpes durante la tremolación suelen ser de tipo pincel, lo más rápidos y suaves posible. La técnica se utiliza en diferentes intervalos y puede aparecer en versión corta o larga.
La técnica de pellizco pizzicato se realiza utilizando dos métodos: los dedos y las uñas. La segunda opción permite puntear una sola cuerda y extraer un sonido de volumen medio. También se pueden puntear varias cuerdas para producir un sonido profundo y brillante. La técnica del cojín también tiene subtipos: elástico es necesario para un sonido denso, suave – para un sonido suave. Esta técnica es muy expresiva y se utiliza mucho. Con las dos manos es posible demostrar varios sonidos.
Los maestros modernos del más alto nivel son capaces de producir trinos y trémolos punteados.
Una técnica relativamente nueva para el dulcimer, que consiste en extraer un sonido tocando ligeramente la cuerda con un dedo y golpeándola simultáneamente con la otra mano. Es posible extraer distintas variaciones de sonidos, las más llamativas son la octava y la dos octavas. Esta técnica es adecuada para tempi moderados, ya que existen ciertos límites dentro de estos límites.
Permite conseguir un sonido seco de tipo apagado. El método también no hace mucho tiempo comenzó a ser utilizado en El objetivo de la técnica es sujetar la cuerda con uno de los dedos y producir un golpe de gancho con la otra mano. Los dedos no pueden moverse demasiado, pero da la oportunidad de extraer diversas variaciones de sonidos: más graves, más brillantes, más suaves.
Se utiliza a menudo en la interpretación folclórica. Los sonidos se extraen en una secuencia ascendente o descendente. A veces es casi toda la gama de acordes. Cuanto mayor sea la habilidad del dulcimerista, más a menudo podrá cambiar los acordes, amortiguarlos sin superposiciones.
Una de las técnicas más expresivas, que se caracteriza por el deslizamiento en las transiciones entre sonidos. El deslizamiento se puede hacer con las uñas, los dedos, los ganchos en orden cromático. El glissando se aplica arriba y abajo, la habilidad reside en la capacidad de realizar un sonido largo, de dos octavas y media, deslizándose de mano en mano. Esta técnica también puede interpretarse de forma rápida (hasta dos octavas).
Primero se baja la cuerda, luego la mano presiona sobre ella para crear vibración. Esta técnica puede ser frecuente o no, en cualquier caso suena muy brillante tímbricamente. Los especialistas son capaces de utilizar dos técnicas a la vez, aplicar diferentes tipos de golpes, combinar técnicas. Es bastante difícil dominar la combinación de variaciones texturalmente distintas con diferentes manos. Requiere una excelente coordinación, capacidad de escucha y habilidad para combinar todo esto con otras funcionalidades. Las técnicas mencionadas se utilizan para interpretar composiciones de diferentes géneros y estilos.
Cimbalistas famosos
La música escrita por autores famosos requería la participación de platillos. Entre los nombres populares en su medio, podemos distinguir a los siguientes compositores, que incluyen con más frecuencia el dulcimer en sus composiciones:
Han escrito una gran variedad de música, variando en estilos, épocas, movimientos y géneros. No sólo hay obras originales escritas específicamente para el dulcémele, sino también clásicos adaptados: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach y otros. No es de extrañar que la biblioteca de partituras para La historia interpretativa de