La trompa es un instrumento musical que deriva de un cuerno de señal de caza. No comenzó su actividad orquestal hasta la segunda mitad del siglo XVIII.
¿Qué es?
La trompa es uno de los representantes más originales de los instrumentos de viento. Traducido literalmente, su nombre significa «cuerno del bosque». De hecho, fue la trompa de señales su prototipo. La trompa se introdujo en la orquesta a mediados del siglo XVIII.
El instrumento está hecho de latón y tiene una forma arrollada bastante intrincada.
Si se trazan en una sola línea todos los tubos que componen la trompa, su longitud desplegada sería de unos 3,5 metros.
El timbre de la trompa es rico en colores, cantarín y suave. Su sonido combina armoniosamente con el timbre de las maderas y las cuerdas. La trompa tiene una gran capacidad interpretativa, desde un delicado pianissimo hasta un fuerte forte. El rango del instrumento es de aproximadamente 3,5 octavas.
La trompa es un tubo metálico enrollado de unos 3-3,5 metros de largo. El músico hace vibrar los labios sobre la boquilla y mueve la mano izquierda sobre las válvulas para extraer los sonidos. La mano derecha se coloca dentro del pabellón, lo que permite matizar el timbre y afinar.
El instrumento es popular en la orquesta, se integra orgánicamente en los conjuntos de cámara. La trompa puede tocar música festiva y fúnebre con igual éxito. Una orquesta moderna suele incluir 4 trompas, menos a menudo el número es de 6 u 8. El instrumento se utiliza tanto en grupo como en solitario.
Historia de la creación
La palabra «trompa» (en alemán, Waldhorn) significa «cuerno de bosque». El cuerno de señales es el antepasado del instrumento: en los tiempos antiguos se usaba para señalar y anunciar, no para hacer música.
En la época medieval, el cuerno francés se generalizó en los torneos reales y en las cacerías de la corte.
Para fabricar el cuerno de señales sólo se utilizaban materiales naturales, por lo que su vida operativa era corta. Resultaron inadecuados para el uso cotidiano. Para prolongar la vida del cuerno, los maestros decidieron fabricarlo de metal, y para mejorar el sonido se decidió darle la forma natural de los cuernos de los animales sin distorsiones apreciables. Estos cuernos producían un sonido fuerte y potente que llegaba muy lejos.
Estas «trompas de bosque» fueron muy populares a mediados del siglo XVII en Francia. Una nueva ronda de desarrollo de la trompa está asociada con Bohemia – fue allí, a finales del siglo XVIII, donde la trompa comenzó a utilizarse como instrumento para extraer melodía. Incluso se abrió aquí una escuela especializada, donde los alumnos se formaban como intérpretes de trompa francesa.
Uno de ellos, el músico A. Hampel, de Dresde, descubrió que se podía introducir un trapo en el pabellón del instrumento para modificar el sonido. Poco después comprobó que bastaba con la mano del intérprete en lugar del trapo, y esta técnica se extendió rápidamente entre los trompistas.
Ya en el siglo XVII la trompa aparecía en la ópera, por ejemplo en «La princesa de Élide» de Lully (1664), y en el siglo XVIII era muy solicitada en las orquestas sinfónicas y de cámara de viento.
En esa época se añadieron varios tubos más entre la trompeta principal y la boquilla, que permitían bajar el sonido del instrumento de viento si era necesario.
En los primeros años del siglo XIX, se desarrolló el mecanismo de tres válvulas. Se convirtió en la última y más prometedora modificación. El compositor Wagner fue uno de los «pioneros» en tocar la trompa modernizada.
A finales del siglo XIX y en el XX apareció la trompa doble, con una válvula más que permite cambiar entre las afinaciones en Fa y en Si bemol, lo que facilita los agudos y amplía las posibilidades sonoras. Hoy se aprende en las escuelas de música. La trompa se considera, junto con el oboe, uno de los instrumentos de viento más difíciles de dominar.
Características del sonido
Hoy la trompa es universalmente solicitada en las orquestas. Suena tanto como instrumento de conjunto como de solista. Se incluye en una composición principalmente en afinación en Fa, y en una gran orquesta de metales, en Mi bemol. Su extensión abarca los principales sonidos de la escala cromática, desde el Do de la contraoctava hasta el Fa de la segunda octava.
El timbre del sonido de la trompa es bastante rico en forte, pero ya en piano se vuelve suave y melódico, y a medida que se acerca al registro grave, el sonido adquiere una coloración tosca.
Tocarlo permite producir notas largas, así como melodías de amplia respiración. A pesar de ello, el volumen de aire consumido es relativamente pequeño.
Accesorios adicionales
La trompa es un instrumento musical muy complejo. Su construcción incluye válvulas, tubos y boquilla. Todos ellos requieren un cuidado adecuado y accesorios adicionales.
Es necesario eliminar la humedad del interior de la trompa después de cada lección y sesión de juego, de lo contrario se producirá corrosión. La mayoría de los instrumentos disponen de una válvula de drenaje especial para Además, hay que quitar las coronas de las válvulas cada vez para sacar el agua de allí también.
Para evitar que las teclas se vuelvan rígidas y se atasquen, lubrique semanalmente todas las coronas de afinación, los cierres de las teclas y las válvulas. Cada pocos meses, la trompa necesita una limpieza exhaustiva, normalmente con un jabón especial para instrumentos de metal o cualquier otro producto de limpieza de acción similar. El instrumento debe limpiarse con cepillos flexibles, ya que permiten limpiar incluso las zonas más inaccesibles del cuerpo curvado.
Dependiendo de la variante de revestimiento, para pulir y limpiar la trompa se utilizan composiciones para superficies de oro, plata y laca. Después de cada sesión de interpretación, las huellas dactilares deben limpiarse con un paño especial, ya que contienen ácidos y grasa que afectan negativamente a la estructura del revestimiento metálico y a su color.
La trompa debe guardarse en un estuche especial. El estuche la protege de la humedad, la suciedad y los daños mecánicos. La observancia de estas sencillas reglas preservará la integridad de la trompa y de todos sus componentes, evitará la decoloración y el deslustre y protegerá las piezas móviles del desgaste prematuro.
Un cuidado exhaustivo de la trompa preservará su sonido durante muchos años.
¿Cómo tocar?
El sonido de la trompa puede variar con técnicas especiales. Para que la trompa produzca sonidos «cerrados», hay que tapar el pabellón con la mano.
Para extraer sonidos «apagados» se introduce el puño en el pabellón. Los sonidos en forte se vuelven roncos y gruñones, mientras que en piano adquieren una coloración tensa y ansiosa. Ambos métodos se utilizaban a menudo en el pasado para dotar a la trompa natural de un conjunto de notas cromáticas.
La trompa es un instrumento transpositor: su parte, escrita en clave de sol, se anota una quinta justa más alta que el sonido real.
Trompas y obras famosas
La trompa era muy apreciada por los compositores. Mozart, por ejemplo, escribió cuatro conciertos para trompa; Richard Strauss y Reinhold Glière también compusieron obras para ella. La trompa también puede escucharse en la «Primera Sinfonía» de Gustav Mahler.
En distintas épocas se hicieron famosos por su forma de tocar la trompa músicos como el austriaco Joseph Leitgeb, el inglés Dennis Brain, los alemanes Hermann Baumann y Peter Damm y el checo Radek Baborák.
Estos grandes compositores e intérpretes estaban muy familiarizados con la trompa y se dieron cuenta de las maravillosas y profundas obras que podían interpretarse con ella.