La bandura es un instrumento musical de cuerda pulsada muy conocido en Ucrania. Mucha gente nunca ha oído hablar de él y ni siquiera sabe qué aspecto tiene, porque hoy en día la música folk no es tan popular como antaño. La palabra «bandura» se utiliza más a menudo en sentido figurado y significa algo pesado y voluminoso. En
La bandura tiene una historia rica que se remonta a siglos atrás. Se originó en la región de Ucrania y es un símbolo cultural importante del país. Tradicionalmente, se toca con los dedos o con un pua, y tiene un rango de cuerdas que permite ejecutar tanto melodías como acordes. Su forma es similar a un gran laúd, con una caja de resonancia profunda y una serie de cuerdas afinadas, que generalmente varían de 24 a 68 cuerdas, dependiendo del tipo de bandura.
En cuanto a su aspecto, la bandura tiene una forma de guitarra grande con un fondo redondeado y una tapa plana. La parte frontal del instrumento está llena de cuerdas dispuestas en una fila de cuerdas diatónicas y cromáticas, lo que permite la ejecución de melodías y armonías complejas. En su versión más antigua, la bandura se tocaba principalmente por los bards ucranianos, quienes usaban el instrumento para acompañar sus relatos y canciones épicas, llamados «dumy». Sin embargo, con el tiempo, el instrumento fue evolucionando y modernizándose, convirtiéndose en una pieza clave dentro de la música clásica ucraniana y en las interpretaciones de música folclórica tradicional.
Hoy en día, la bandura sigue siendo una parte integral de la cultura ucraniana, tanto en actuaciones en vivo como en grabaciones. A pesar de su apariencia imponente, el sonido que produce es suave y resonante, capaz de capturar la atención de los oyentes con su melodiosa y cálida tonalidad. Aunque la bandura ha experimentado transformaciones, el respeto por sus orígenes sigue siendo fundamental para los músicos y la comunidad ucraniana.
Descripción
Los musicólogos opinan que la palabra tiene sus raíces en el latín. Lleva la palabra pandura, que significa el nombre de un pequeño laúd. Tiene de ocho a diez armonías impostadas (móviles). La bandura diatónica se toca como un arpa, es decir, sin sujetar el traste.
La bandura moderna tiene entre 53 y 70 cuerdas. El bajo se coloca por encima del diapasón, y el resto (las cuerdas) se estiran sobre la cubierta, su sonido es más agudo y resonante. El timbre aún más sonoro y pleno del instrumento se obtiene pulsando las cuerdas con «clavos» especiales, que se colocan en los dedos.
Historia del origen
Los investigadores discrepan sobre el origen de la bandura. Existen varias versiones. Algunos sugieren que se originó a partir del instrumento más antiguo del salterio, otros – de la kobza. La segunda versión es más popular. Algunas banduras siguen teniendo los mismos nombres funcionales de cuerdas que la kobza, y las tradiciones de producción del sonido también tienen mucho en común.
También existe la opinión de que los nobles rusos cambiaron el nombre de la kobza por el de bandura, porque esta palabra suena más noble en latín.
La bandura era especialmente popular entre los cosacos locales y los ciegos. Los bandurrieros son muy queridos en el campo desde hace mucho tiempo por su capacidad de emocionar y alegrar con su música. Los músicos cantaban sobre la vida popular, los héroes nacionales, las hazañas, el amor y todo lo que ocurría en su tierra natal. Todos los aldeanos acudían a escucharlas. En los diccionarios polacos de instrumentos, la bandura se denominaba «laúd cosaco».
Las antiguas banduras, como los laúdes, tenían una forma simétrica. Poco a poco, el instrumento se fue modificando y cambió de aspecto. Las cuerdas de las venas empezaron a envolverse con una trenza de metal, y su número aumentó. Si las antiguas variaciones del instrumento tenían a partir de 7 cuerdas, hoy puede haber 10 veces más cuerdas. La imagen más antigua de una bandura data del siglo XII.
En 1738 apareció por primera vez una institución educativa musical donde se podía aprender a tocar el «laúd cosaco», se trataba de una academia musical en Glukhov. Aquí se formaban cantantes y músicos para complacer los oídos de la corte real de San Petersburgo. Para ello, se optimizó la estructura del instrumento para el acompañamiento. Esta modificación tenía 20-22 cuerdas. La producción en fábrica no se estableció plenamente hasta la década de 1930 en Ucrania, aunque ya existían talleres de producción independientes en el país de origen del instrumento y en Moscú.
También en la década de 1930, las autoridades soviéticas se propusieron controlar la difusión de la cultura ucraniana. Dado que las restricciones impuestas a los actos multitudinarios con actuaciones no surtieron efecto, comenzó una brutal persecución de los banduristas. Eran arrestados, enviados a campos e incluso fusilados. Mientras que al principio los músicos eran condenados a penas de prisión de varios años, en 1937-1938 sus ejecuciones se convirtieron en un fenómeno común. La persecución de los banduristas como elementos indeseables para la sociedad soviética sólo terminó gradualmente tras la muerte de Stalin.
Revisión del tipo
Las banduras se dividen en diferentes subespecies según la localidad donde se extendieron.
Los instrumentos tipo Kiev se fabricaban principalmente en las fábricas de Chernihiv y Lviv. La autoría de Sklyar y V. Gerasimenko. Se caracteriza por la presencia de 55-58 cuerdas. La diferencia entre los modelos de concierto es que tienen la capacidad de volver a afinar las cuerdas delgadas debido a la mecánica, y el número total de cuerdas en ellos es 61-65. En el tablón superior se encuentra un mecanismo especial.
También en la gama de modelos de las fábricas hay instrumentos para niños, y Lviv produce también modelos para adolescentes. La forma de tocar de Kiev implica la posición inclinada de la bandura y la perpendicularidad del mazo al cuerpo del intérprete. También hay talleres que producen modelos raros de banduras de Kiev. Se encuentran en Melnytsko-Podolsk y Kiev.
Las banduras diseñadas por los hermanos Goncharenko son muy populares aquí. Los modelos diatónicos están equipados con 34-36 cuerdas. También existen instrumentos semicromáticos y cromáticos del tipo Kharkov. La variante Kharkov del instrumento ha intentado no hace mucho popularizar e incluso perfeccionar los modelos habituales. Ya han aparecido ejemplares con una reordenación mecánica total, pero su producción aún no ha entrado en producción – el dispositivo sigue perfeccionándose.
La forma de tocar la bandura de Kharkov implica tocar libremente con las dos manos por todo el instrumento. Es interesante que hoy en día el renacimiento de Y el estadounidense Andy Birko está trabajando en una bandura construida como una guitarra acústica.
A mediados del siglo XX hubo un intento de crear banduras Kyiv-Kharkiv. Fue concebida para ser tocada con un instrumento de la configuración de Kiev a la manera de Kharkov. Pero, Resultó que, en realidad, no es muy conveniente, por lo que el experimento no encontró apoyo entre los músicos.
Una característica importante de la bandura de tipo Kiev es su resonancia, que se obtiene mediante el uso de cuerdas de diferentes espesores, lo que permite una amplia gama de tonos y matices. Las banduras de esta categoría también pueden ser personalizadas según las preferencias del intérprete, con opciones para modificar el número de cuerdas o la afinación de las mismas.
En cuanto a las banduras tipo Kharkov, su popularidad ha crecido fuera de Ucrania, especialmente en los Estados Unidos y Canadá, donde músicos de diversas culturas han adoptado estos instrumentos para explorar nuevas posibilidades sonoras. Los avances en la reconfiguración mecánica han permitido mejorar la estabilidad y la calidad del sonido, lo que abre nuevas oportunidades para su uso en diferentes géneros musicales.
El trabajo de los hermanos Goncharenko ha sido fundamental en la evolución moderna de la bandura, ya que han logrado introducir innovaciones tanto en el diseño como en la técnica de ejecución. Muchos músicos contemporáneos elogian sus instrumentos por su calidad y facilidad de interpretación, destacando las banduras de diatónicas como ideales para quienes comienzan a tocar
Finalmente, aunque el concepto de la bandura Kyiv-Kharkiv no fue bien recibido, su legado sigue presente en los esfuerzos por fusionar los estilos y adaptaciones modernas con los tradicionales.
Aplicación
Hoy en día la bandura se toca en las orquestas nacionales de Ucrania. Esta variante fue desarrollada por L. Gaidamaka en 1928. El alcance de И. Sklyar creó instrumentos para la Capilla de Banduristas de Kiev: son banduras del tamaño de violas, bajos y contrabajos. Se fabrican en cantidades limitadas.
Los grupos más famosos del mundo que tocan
Los instrumentos nacionales con una historia antigua siguen resonando incluso hoy en día. La bandura, una de las favoritas de los ucranianos, tampoco es una excepción. Se sigue fabricando en su patria histórica y se sigue tocando en las orquestas nacionales.