Es útil para los entendidos en música saber qué son los trombones, qué aspecto tiene Será interesante descubrir cómo suena. Tendrás que aprenderte el instrumento de viento del bajo y la viola, la pera y la boquilla del trombón.
Qué son?
Trombón – traducido literalmente del italiano, sólo significa «trompeta grande». Por eso hay que prestarle especial atención. Generalmente se cree que
Cabe destacar que su aspecto es casi idéntico al que tenía cuando apareció en el siglo XV, y que su estructura es aproximadamente la misma, sin cambios prácticos significativos. Entre las partes del trombón, vale la pena mencionar:
un tubo largo de metal con un balancín retráctil;
de la boquilla;
boquilla;
una surdina en forma de pera insertada en la boquilla (que bloquea el paso y sólo permite la entrada de una pequeña cantidad de aire, lo que afecta al sonido).
Es el coulis lo que distingue al trombón de otros instrumentos de metal en primer lugar. Es capaz de cambiar la cantidad de aire. Como consecuencia de Para hacer sonar el trombón, hay que bombear aire a través de una boquilla en forma de cuenco. El balancín puede estar equipado con una menzura hecha de tubos de igual o diferente tamaño (respectivamente, hablamos de modelos de dos tubos o de un tubo).
El trombón se clasifica como instrumento no transpuesto. Las notas producidas en ella deben grabarse exactamente como suenan. Algunos modelos disponen de coronas auxiliares que proporcionan una reducción de frecuencia de un cuarto o un quintento.
Los trombonistas tocan en el rango que va desde Sol de la contraoctava hasta Fa de la segunda octava. Sin embargo, sólo cuando se utiliza un cuarteventillo puede cerrarse la brecha acústica que separa el si bemol de la contraoctava y el mi de la octava mayor.
Historia del origen
La persona que inventó el trombón no ha sobrevivido en los anales de la historia. Sin embargo, se especula que fue alguien de los antiguos maestros flamencos. Perfeccionaron la antigua trompeta de balancín, que producía una serie acústica cromática. La trompeta basculante se utilizaba para multiplicar las líneas vocales en los coros de iglesia porque el timbre era bastante similar. Los péndulos se utilizaban para aumentar la similitud en la entonación.
Las primeras versiones del trombón se llamaban sacabuches. Estas construcciones eran de menor tamaño que sus homólogas modernas y se diferenciaban en el registro de la voz normal del cantante. Tras un cierto perfeccionamiento, el sacabuche se ha convertido en un trombón casi moderno. De aquí procede también su nombre actual. En la primera mitad y mediados del siglo XVIII, sin embargo, los trombones siguieron siendo predominantemente un instrumento de iglesia, y continuaron duplicando de la misma manera las voces cantantes.
No fue hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX cuando se convirtieron en una parte estable de las orquestas convencionales. Principalmente, se le añadieron 3 trombones con diferentes rangos de sonido. Pero no sólo cambió el papel, también cambió el sonido. Los trombonistas eclesiásticos utilizaban sobre todo los registros agudos, donde se conseguía un unísono total con el timbre de los coros a costa de la solemnidad. En la música orquestal,
La música para trombón fue escrita por Gluck y Mozart, Beethoven y Wagner, Berlioz y Nowakowski, Cioffi y Nabich. Curiosamente, cada uno de estos compositores tenía su propia visión de la mejor manera de utilizar dicho instrumento. En parte, siguió utilizándose también en el género eclesiástico.
Sin embargo, el verdadero éxito del trombón se debió al gran número de conjuntos itinerantes que recorrieron el Viejo y el Nuevo Mundo. Un momento importante fue en 1839, cuando Sutler, residente en Leipzig, ideó el cuarto de vértice.
Otras innovaciones de la misma época no se pusieron de moda. Entre 1850 y 1900, sin embargo, se crearon varias grandes compañías de trombones. En el último siglo, el arte de la interpretación se ha desarrollado rápidamente. Las técnicas de fabricación del instrumento también mejoraron. En esta época, se produjo mucha literatura de concierto; desde finales de la década de 1980, ha habido un renovado interés por la música para trombón.
Tipos
Se sabe que ya se utilizaba en los siglos XVI-XVIII, pero no se ha establecido el repertorio de esa época. Pero se constata que el apogeo se produjo entre 1756 y 1780. Las obras individuales que han sobrevivido en extractos muestran que los trombonistas de la época interpretaban lo que entonces se consideraba inalcanzable para ellos, en general. Desde principios del siglo XIX, el trombón alto decayó y quedó casi olvidado hasta finales del siglo XX.
La época de Los intérpretes podían bajar el tono del sonido en un intervalo determinado mediante el deslizamiento cromático. Los músicos experimentados pueden tocar notas más graves.
A menudo se escuchan posiciones alternas en Los trombones tenores modernos contienen un tubo de 90 centímetros que reduce el tono del sonido.
Esta variedad de trombón tiene las mismas dimensiones estándar de longitud de tubo que su homólogo tenor. Sin embargo, la entrada es notablemente más grande. También utiliza una boquilla relativamente grande. Suele haber 1-2 válvulas para bajar la frecuencia. El tipo de válvula tiene hasta 3 válvulas.
Se cree que La gama de los trombones bajos actuales pertenece íntegramente a la serie cromática. La nota más aguda es Do5. Algunos intérpretes pueden producir sonidos aún más agudos. Pero se trata más bien de una creación no oficial, ya que tales logros son poco fiables y no están estructuralmente previstos. En las interpretaciones orquestales y solistas de música clásica y en los arreglos de composiciones de jazz, se hace hincapié en las posibilidades tonales de los trombones bajos.
En las orquestas sinfónicas convencionales de hoy en día se utiliza 1 trombón bajo. Se utiliza para la música compuesta durante el Romanticismo o posteriormente. También es apreciada por los músicos militares y los músicos de jazz. El tipo más antiguo – Sol, Fa, Mi – hace tiempo que cayó en desuso. Se diferenciaba de los modelos modernos por sus menores dimensiones (o más bien, sección transversal).
Hablando de trombones de bomba, hay que destacar no sólo la presencia de válvulas. Estos modelos no tienen bambalinas. Son mucho más equilibradas que las clásicas y pueden cumplir más fácilmente partes sonoras complicadas.
Es cierto que la desventaja es una cierta inexactitud en la entonación, pero ésta es una desventaja típica de todos los instrumentos de válvulas. También destacan la falta de brillo y expresividad del glissando.
El rango puede ser de 2,5 octavas. La cuerda es aproximadamente la misma que la del trombón bajo. Pero en la música sinfónica está muy poco solicitada. Mide menos de 1 metro.
De los tipos históricos, cabe mencionar también la variedad de contrabajo. Su diseño se modificó en 1816 y 1830. Las aberturas trataban de agrandarse. Algunas copias de Hoy en día, el trombón contrabajo se fabrica en dos versiones con diferentes rangos.
El trombón soprano está una octava por encima del tenor. La copia más antigua data de 1677. Se ha establecido que el propio Bach escribió para él. Los músicos modernos no son partidarios de tocar el trombón soprano. Debido a la necesidad de utilizar boquillas de trompeta, suena parecido a una trompeta.
Accesorios adicionales
Se pueden utilizar para trombones:
Metrónomos y afinadores (que permiten afinar el instrumento);
La mano izquierda sostiene el instrumento;
surdinas;
atriles;
estuche y bolsa de transporte.
Técnica de interpretación
Para tocar el trombón, hay que cambiar la posición de los labios para conseguir una armonía armónica. También hay que modificar la longitud de la columna de aire del instrumento manipulando los atriles. Respirar correctamente es fundamental. Al inspirar, el intérprete debe utilizar todas las posibilidades. Hay que llenar todo el pecho de aire.
Al exhalar, hay que bajar ligeramente los hombros de forma preventiva. El aire va hacia abajo, acumulando presión. Los propios músicos están relajados en Pero el diafragma y los músculos abdominales superiores deben mantenerse en tensión. Sirven para ajustar la fuerza del sonido.
El balancín se saca con la mano derecha. La mano izquierda sostiene el instrumento. La construcción estándar del trombón implica 7 posiciones correspondientes a la colocación de los atriles. Cada una de estas posiciones debe corresponderse con una combinación de válvulas. Se considera que el tono principal es el sonido que se produce cuando vibra una columna completa de aire dentro del instrumento; sólo se puede obtener en 3-4 posiciones iniciales.
Además de la digitación, que se puede encontrar en materiales especiales y libros de referencia, se debe prestar atención al uso de un balancín adicional. Baja el tono 1 cuarto. Se pulsa con el cuarteventillo. En
El glissando se utiliza para producir efectos sonoros especiales; los sobretonos adicionales en las primeras posiciones pueden ampliar la sonoridad.
Datos de interés
La Quinta Sinfonía de Beethoven fue escrita especialmente para el trombón. Los primeros ejemplos, o mejor dicho, prototipos del mismo, se encontraron durante las excavaciones de la antigua Pompeya. El primer conjunto de trombonistas del que se tiene constancia estaba formado por jueces de Nápoles. Y la primera vez que un trombonista interpretó un solo fue en 1468.
El eminente compositor Mendelssohn afirmó que el trombón no debía utilizarse con demasiada frecuencia. Wagner, en cambio, no siguió La parte más difícil para Sin embargo, la prueba de habilidad para los trombonistas resulta ser, en la mayoría de los casos, un solo del Bolero de Ravel.
Ya en los primeros años del siglo XX, el sonido del trombón se convirtió en un elemento de pleno derecho de la música de jazz. Francia y Alemania cuentan con el mayor número de trombonistas hábiles y formados. Esto se debe en gran parte a que fue en Alemania donde se empezó a fabricar Uno de los ejemplares más antiguos se fabricó en Núremberg. Pero hoy en día los EE.UU. compiten con éxito con la Europa continental, y es allí donde existe el mayor conjunto puramente de trombones.