No se sabe cómo se originó el instrumento popular ruso domra. Tampoco está claro si se trata de un producto musical autóctono de Rusia o si su destino es más complicado y los «lazos de parentesco» de la domra apuntan a un origen diferente. De todos modos, la historia del instrumento es interesante, al igual que sus capacidades.
En qué consiste?
La domra es un instrumento de cuerda pulsada, relacionado con el subgrupo de instrumentos folclóricos y propio de los eslavos del sur. La estructura de la domra es similar a la de la balalaika y el khomez, así como el estilo de interpretación. Si se utiliza una púa especial para pulsar las cuerdas, se trata de un instrumento pulsado. La domra se utiliza para solos, menos a menudo forma parte de una orquesta o conjunto.
De dónde viene el nombre: lo más probable es que la historia de la palabra se remonte a las lenguas túrquicas, por ejemplo, en tártaro existe la palabra dumbra, que se traduce como «balalaika». Pero en el dialecto tártaro de Crimea existe la palabra dambura, que se traduce como «guitarra». En turco, la guitarra sonaría como una tambura, mientras que los kazajos se refieren a la balalaika como dombira.
La primera mención oficial se encuentra en los registros palaciegos de los siglos XVI-XVII, donde se habla de domrachei, es decir, músicos que tocaban la domra. Era un instrumento muy extendido entre los skomorochs y los músicos ambulantes, fácil de usar y con un buen sonido. El instrumento de cuerda se caracterizaba por sus ricas posibilidades tímbricas, que ayudaban al artista a acompañarse cuando cantaba o actuaba de otras maneras.
Hay que reconocer que durante algún tiempo se consideró que tocar la domra era cosa exclusiva de las clases bajas. Esto influyó en el hecho de que la creación del instrumento no tuviera un reglamento como tal. La domra siempre se fabricó artesanalmente, a menudo la hacían artistas del propio pueblo en virtud de sus habilidades y talento.
Durante un cierto periodo no hay constancia alguna del instrumento en los archivos, y sólo en el siglo XIX vuelve a mencionarse en las fuentes escritas.
Pero a principios del siglo XX Vasili Andreev, que dirigió la primera Orquesta Soviética de Instrumentos Folclóricos, restauró la forma histórica de la domra y pudo reconstruir su sonido en mayor o menor medida. El músico se guiaba únicamente por una antigua domra encontrada en la región de Orel. Pero el primer paso decisivo en los nuevos tiempos para la domra se produjo.
Hoy es un instrumento nacional utilizado activamente en Rusia, Bielorrusia y Ucrania. Su exótico sonido atrae a personas de otras culturas, occidentales y orientales, porque la autenticidad es hoy más demandada que nunca.
En qué se diferencia de otros instrumentos?
Un caso típico es la confusión de domra y dombra. Aquí todo es sencillo: la domra es un instrumento folclórico ruso, y la dombra es kazajo. La domra tiene 3 cuerdas (menos comúnmente 4) y la dombra tiene 2 cuerdas. Por último, la domra es más redonda, mientras que su «hermana» kazaja tiene forma de gota.
Las diferencias con la balalaika también son significativas. El cuerpo de la balalaika es triangular, el fondo es estriado y ligeramente convexo, hecho de placas remachadas. La balalaika tiene 3 cuerdas, su sonido suele calificarse de «gritón», mientras que la domra tiene un sonido más suave. Los expertos afirman que ambos instrumentos son dos modificaciones de un mismo producto musical.
La domra se considera el antepasado de la balalaika.
Otro instrumento, cuya diferencia con la domra no es tan evidente para un profano, es la mandolina. Su antepasado fue el laúd, muy popular en Europa. La mandolina tiene 4 cuerdas dobles (es decir, 8 en total), y tiene un aspecto diferente, su cubierta superior es curva. Pero los instrumentos se parecen en que se tocan principalmente con una púa. Se puede decir que la domra y la mandolina son parientes lejanos.
¿Qué son??
Antes de pasar a los tipos de instrumentos, merece la pena considerar su construcción. Así, la domra consta de un cuerpo y un diapasón. El cuerpo, a su vez, incluye un cuerpo y una pletina. El cuerpo está hecho de remaches curvos que forman una semiesfera. Los remaches pueden ser de palisandro, abedul o arce. Los soportes de las cuerdas están fijados al cuerpo, se llaman botones. El diapasón es la parte delantera del cuerpo, es un óvalo plano, que cubre el cuerpo. Está ribeteado con un sacacorchos.
En el centro de la caja de resonancia se encuentra un resonador en forma de roseta. Se coloca un caparazón sobre el diapasón para protegerlo de posibles lesiones. El soporte eleva las cuerdas, se coloca en un lugar claramente marcado. El diapasón es tradicionalmente de abeto o pícea (los resonadores especiales), el soporte es de madera de arce. El armazón será más resistente si está hecho de madera dura, pero a veces también se utilizan materiales sintéticos.
El diapasón está unido al cuerpo, y está coronado por una cabeza con un mecanismo de clavijas, necesario para tensar las cuerdas. El diapasón está fijado con umbrales, forman un sistema de trastes y están dispuestos cromáticamente. Entre la cabeza del diapasón y el mástil hay un umbral, que afecta al nivel de altura de las cuerdas.
Pues bien, el sonido sale de la domra bajo la acción de una púa, es decir, una modesta placa ovalada, cuyo tamaño debe corresponder a las dimensiones del instrumento. No se pueden encontrar mejores plectros de tortuga (están fabricados con el caparazón del animal). La verdad, Ahora existe una alternativa más humana: los polímeros también hacen plectros decentes.
Esta domra se considera un tipo de construcción de Andreev (el reconstructor de instrumentos folclóricos mencionado anteriormente). En una orquesta, un producto de En el grupo de las domras de tres cuerdas hay bajos, contraltos y también flautines. La domra contrabajo de tres cuerdas, la domra tenor y la domra mezzosoprano se utilizan con mucha menos frecuencia.
Según el diseño de Lyubimov,
Algunos términos:
No hay diferencias significativas en el proceso de creación de especies. Los músicos modernos suelen preferir un instrumento de cuatro cuerdas, ya que su similitud con un bajo es evidente, es decir, es más cómodo tocarlo durante una actuación.
Cuestión de tamaño, dispositivo y sonido.
Accesorios y componentes
Normalmente los músicos encargan juegos de cuerdas al instrumento, fijándose en el material de fabricación y el fabricante. Cada intérprete tiene sus plectros favoritos, quizá incluso toda una colección de estos dispositivos. Y, por supuesto, es difícil hacerlo sin una funda protectora. No es difícil encontrar todos estos componentes a la venta, son baratos y hay una gran selección de ellos en las tiendas de música.
Pero si necesita alguna púa rara o valiosa o un estuche exclusivo, tendrá que buscarlo.
Fabricantes
Hay algunas recomendaciones universales que le ayudarán a elegir un instrumento que será un éxito. Lo que aconsejan los expertos:
Todo lo anterior se puede comprobar a la hora de comprar.
Y ahora sobre las empresas que suministran el mejor producto al mercado de instrumentos musicales. Hasta la fecha, entre estos fabricantes se encuentran los siguientes.
No hay que tener prisa con la compra. Es mejor tomar un par de lecciones de un especialista, para comprar un instrumento de alquiler, para entender si el músico y la domra son adecuados el uno para el otro – en el mundo de la música, no hay manera sin ella. Eso es, en primer lugar, aprender, y después comprar, buscar tu instrumento.
Cómo tocar correctamente?
Incluso antes de empezar a aprender, tiene sentido trabajar con ejercicios preparatorios – 2-3 lecciones son suficientes para Por ejemplo, sentado en una silla, exactamente en el centro, se puede doblar el brazo derecho ligeramente bajado por el codo y girarlo hasta que haga contacto con el cartón grueso de la zona de la muñeca. La otra mano sujetará el cartón. No obstante, se puede utilizar un libro. Se trata de un ejercicio para controlar el movimiento competente de la muñeca.
La forma en que el domista se sienta determina el éxito de su juego. Hay que sentarse exactamente en la media silla, la espalda debe estar recta, el cuerpo ligeramente inclinado hacia delante para sostener el producto. El pie derecho se coloca sobre el izquierdo, elevado a una altura que minimice la inclinación del cuerpo para sujetar el instrumento. Cuál será la altura de la cabeza del diapasón, decide el estado del brazo izquierdo, que se dobla en ángulo recto en el codo.
Si la posición de la cabeza del diapasón es muy alta, afecta negativamente al sonido, porque cambia el ángulo de contacto entre la púa y la cuerda. El plano de la cubierta del instrumento no está verticalizado, sino ligeramente inclinado para que el músico, mirando el diapasón, tenga control sobre las tres cuerdas.
¿En qué consiste la colocación de la mano izquierda?.
A continuación, el alumno debe concentrarse en tocar a dos manos, prestando la mayor atención a la mano derecha.
Para este proceso puede necesitar
Algoritmo de acciones.
La afinación difiere ligeramente de un tipo de domra a otro, pero normalmente estos momentos se prescriben en el manual de instrucciones del instrumento o en el libro de autoaprendizaje utilizado por el alumno.
Los principales métodos para tocar este representante de las cuerdas son:
Para extraer un sonido largo en la domra, se realiza un trémolo. Lo ideal es que suene absolutamente uniforme con el movimiento superior e inferior del plato. Cuanto más pura es, mayores son las posibilidades del músico.
El trémolo son las vibraciones de la mano y el antebrazo, combinadas con la actividad de los músculos del hombro. La articulación de la muñeca y del codo son libres. La propia mano debe convertirse en una especie de cuerda oscilante con nudos en forma de articulaciones. Legato, staccato, non legato, así como flageolets y un golpe permanente también se practican en una fase temprana de la formación. Primero se tocan en escalas con una octava, luego con dos octavas. Mi mayor y La mayor son la prioridad de las primeras lecciones.
Y así, paso a paso, técnica a técnica, se dominará la interpretación. Puedes aprender paralelamente notación musical (si no la has aprendido antes).
Los autoaprendizajes, la literatura especial y las lecciones en vídeo simplifican el aprendizaje, que revela el alcance de las capacidades del alumno y la velocidad de aprendizaje. En las bibliotecas de las escuelas de música se pueden encontrar obras de Ninenko, Kruglov, Varlamova, Sviridov, Chunin, Stepanov… es una buena ayuda para un principiante.
El tiempo de aprendizaje depende de la edad del alumno, el nivel de formación musical, el tiempo libre y la forma de aprender. Con un tutor, el trabajo será más rápido y de mayor calidad. Pero si una persona ya tiene experiencia tocando instrumentos musicales, entonces definitivamente puede dominar tocar la domra por su cuenta.
Más información sobre cómo tocar la domra en el siguiente vídeo.